Huginn y Muninn - Pensamiento y Memoria

Ceci n'est pas un graffitti

2011-09-29T10:44:00.001-03:00

Surrealismo anarquista, el movimiento de arte conceptual que se viene.

Política argentina reloaded

2011-09-14T11:20:00.005-03:00

"El poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente" - Lord Acton.

"Todo gobierno está en contra de la naturaleza" - Un bandido chino a Confucio hacia V a.C.

Apoyamos a Cristina porque es el mal menor, pero no olvidamos que la corporación política es una asociación ilícita de mafiosos dedicada a cometer crímenes que sonrojarían al Cartel de Ciudad Juárez o la Camorra napolitana.

Sabemos que la política es la ocupación de los haraganes, la sabiduría de los imbéciles, la riqueza de los ladrones y la ética de los inmorales.

Y tememos que los pobres, los desclasados, los inmigrantes ilegales, los habitantes originales, los morochos de pelo crespo y corazón ancho; se vean estafados una vez más por un partido fundado por un milico que no en vano ayudó a escapar a toda la oficialidad de segunda del nazismo derrotado y asuzó a la AAA para que limpiara de "zurditos" el movimiento y el país.

Sabemos que la oposición, trenzada con las corporaciones herederas de la oligarquía sectaria y clasista que siempre tuvimos; es una opción desastrosa.

Creemos sinceramente que gente como Carlos Thays, Leda Valladares, Raúl Cortázar, Enrique Gaviola o Carlos Vega por nombrar sólo algunos; tan poco conocidos; son los verdaderos próceres que hicieron la Argentina.

Y en el fondo del corazón pensamos que Christopher Mc Candless, con todo lo pelotudo que pudo haber sido; es un modelo a seguir por la "juventud idealista"; mucho más puro y claro que Ernesto "Che" Guevara.

Y por último reinvindicamos a Max Stirner, a Eliseo Reclus, a Lev Tolstoi, a Lanza del Vasto, al Comandante Marcos y a todas las voces que cantaron o hablaron por los que no tienen voz.

La sirenita

2011-09-14T10:36:00.009-03:00

La escultura de "La sirenita" (en danés Den lille havfrue) está ubicada sobre una roca en el puerto de la capital de Dinamarca, Copenhagen. La ciudad fue desde tiempos inmemoriales una sitio de intercambio comercial y cultural a tal punto que su etimología que significa puerto de mercaderes es muy clara. Proviene del danés køber (mercader o comprador) y havn (port).

La pequeña escultura está basada en un cuento de Hans Christian Andersen, y es un ícono de Copenhagen y una atracción turística.
A la derecha vemos una foto del autor, el escultor Edvard Eriksen.

Fue comisionada en 1909 por Carl Jacobsen, hijo del fundador de Carlsberg, que había quedado fascinado por un ballet basado en el cuento infantil, que vio en el Teatro Real de Copenhagen. Prontamente le pidió a la primera bailarina, Ellen Price, que modelara para la escultura. Edvard Eriksen creó la imagen en bronce que fuera inaugurada el 23 de agosto de 1913. La cabeza de la obra fue modelada a partir de la de Ellen Price, pero la bailarina se negó a modelar desnuda, por lo que el escultor utilizó a su propia mujer, Eline Eriksen para realizar el cuerpo.

A la izquierda una foto de la bailarina pudorosa ya la derecha la mujer del escultor, probablemente más fogueada en algunas lides. Pero para ser complicados la foto de la modelo de cabeza es de cuerpo entero y la foto de la modelo de cuerpo es sólo de la cabeza. Para que se imaginen el resto.

El tamaño relativamente pequeño de la escultura suele sorprender a los turistas. Tiene 1,25 metros de alto y pesa sólo 175 kg.

A pesar de las sucesivas vandalizaciones que sufrió desde los 60's, siendo la última un ropaje de burka islámica que la cubrió por entero. Tal vez por eso el ayuntamiento decidió primero alojarla en una roca un poco más alejada y luego darle una merecidas vacaciones. En China !

La sirenita viajó a la exposición Shanghái 2010 para aposentarse en el pabellón danés de la muestra.

En su ausencia la ciudad decidió colocar la siguiente obra de reemplazo, tal vez como una silenciosa meditación sobre la finitud de la vida, en la mejor tradición del existencialismo danés.

Aún los personajes de los libros de cuentos infantiles van a morir.

Imaginación libertaria

2011-09-13T10:17:00.006-03:00

Hace unos días me tocó ir a la radio por un reportaje. Estuve en un estudio mirando las consolas del operador tras un vidrio, los micrófonos como antenas de insectos gigantes pero invisibles y una luz roja que decidía nuestros destinos al prenderse.

Los periodistas que tuve la suerte que me reportearan fueron no sólo cálidos y amables sino también unos interlocutores mucho más inteligentes y sagaces que yo. En una de las conversaciones previas al aire surgió la idea del control dentro de la cultura. Hace unos cincuenta años la gente escuchaba radio como forma principal de entretenimiento comunicacional.

Imagino a mi abuelo, o al abuelo de ustedes; sentándose al atardecer en el sillón más mullido de la sala para escuchar en la penumbra creciente del crepúsculo las noticias o un programa o un radioteatro. Esa situación conlleva necesariamente mucha imaginación. Uno debe imaginarse los rostros de las voces que escucha, los gestos de los hablantes, el lugar donde transcurre la escena y tantas otras cosas más. Esa magia de la radio sigue intacta, pero el medio predominante actualmente es la televisión.

En la literatura pasaba y pasa; algo similar. Cuando leí "Anna Karenina" fue una inyección de energía a mi imaginación. Pero después vino la película y debo confesar que estoy un poco enamorado de Sophie Marceau pero sigo prefiriendo ponerle a Anna la cara que yo quiera imaginarme y no la resultante de un casting.

Así como la televisión suplió a la radio, las películas suplieron a las novelas como herramientas populares de narración. Y como resultante la imaginación del consumidor de cultura se vio cada vez más cercenada. Ya no hace falta imaginarse el garbo de Alekséi Vronsky, la decisión ya está tomada y vemos al actor.

Cada vez más las decisiones, aún las de la imaginación; son tomadas por otros en vez de uno mismo. Y esa pérdida imperceptible de libertad; ese cercenamiento de la imaginación; creo que nos hace vivir en un mundo cada vez más desangelado.

Me apresuro a imaginarlo antes que a algún productor extranjero llame a un director de fotografía.

Animales en tu piel

2011-08-17T10:25:00.002-03:00

Si yo me tatúo la siguiente imagen en el hombro izquierdo, será un tatoo - carreta ?

Dos malas costumbres

2011-08-12T11:15:00.008-03:00

Existen ciertas normas elementales de educación, como por ejemplo no eructar en las comidas o no hurgar los restos sólidos remanentes en las fosas nasales, o por lo menos no hacerlo en público.
No ahondaremos en la lista de costumbres socialmente indeseables, algunas tan sutiles como el "ninguneo" pasivo-agresivo o el hablar a los gritos. Me interesa sin embargo extender la idea de malas costumbres a las formas de pensar y percibir la realidad que tenemos. De forma análoga existen "malas maneras" de pensar a las que estamos acostumbrados. Vayan de muestra dos ejemplos.
Dos padres, a los que podríamos llamar Federico y Silvina, tienen un hijo de 11 años en edad escolar cuyo nombre es Julián. A lo largo de varios años, el pequeño Julián se ha sacado siempre un 7 en cada examen que ha rendido en el colegio. Su performance académica, si bien no es descollante satisface a sus padres. Un buen día, el pequeño se saca un 4 y la reacción de Federico y Silvina no se hace esperar. Castigos varios, prohibición de mirar dibujitos por televisión, estrictos horarios de estudio, desaparición de dulces varios y acortamiento de salidas con amigos; son algunas de las draconianas medidas que aplican los de repente preocupados padres. En el examen siguiente, Julián vuelve a sacarse un 7. Federico y Silvina se felicitan orgullosos de las medidas disciplinarias que han tomado. Pero un par de semanas después, el niño vuelve a asombrar a sus padres, pero esta vez con un 10. Entonces es el turno de las recompensas. Salidas al cine, chocolates y caramelos hasta el hartazgo, visitas interminables de amigos, los juguetes nuevos siempre postergados, etc. etc. Al mes siguiente, en un nuevo examen, nuestro pequeño estudiante vuelve a sacarse, como casi siempre, un 7. Y continúa así hasta fin de año.

Casi todos los padres, como fue el caso de Federico y Silvina; pensarán que el castigo fue mucho más eficaz que el premio. Cuando Julián bajó su promedio y lo castigamos rápidamente volvió a nivelarse, pero cuando lo subió abruptamente, los premios no consiguieron mantenerlo en un una nota superior; pensaron los equivocados padres. No existe una relación de causa y efecto real entre los castigos y premios al pobre Julián y su rendimiento académico. Lo que experimentó nuestro pequeño héroe fue el fenómeno estadístico de regresión a la media. A lo largo de la muestra estadística, los sucesivos exámenes escolares, existe una media, el promedio de 7, y desvíos con respecto a dicho promedio que por regresión a la media son rápidamente corregidos, sin necesidad de prohibiciones o chocolates.

Es por lo tanto una mala costumbre mental, ver relaciones de causalidad donde no las hay. Muchas veces incide mucho el desconocimiento de conceptos elementales de matemáticas y probabilidad.

El mercado trata de imponernos productos culturales de todo tipo, todo el tiempo. El último disco de la reventada cantante de pop inglés, la novela ganadora del último y prestigioso concurso editorial o la ultima pelicula semi documental del controvertido cineasta. La vieja falacia de que algo es bueno sólo por ser bueno. O su contrario. La edad y la calidad son sucesos linealmente independientes. La producción de calidad artística necesita del paso del tiempo para comprenderla y valorarla en su real dimensión, más allá de las modas e imposiciones del mercado. Mercado que como tal, intenta vendernos un producto con un precio y si hay una actividad inútil y no funcional que realizan los seres humanos, ésa es la práctica artística; de valor absolutamente subjetivo. Además la generación de arte con mayúsculas por el animal humano, no se distribuye uniformemente a lo largo del tiempo.
Existieron y seguirán existiendo, "explosiones" de creatividad a lo largo de la historia. Algunas debidas a factores sociales y políticos, una sucesión de reyes amantes de la música en la Inglaterra de finales del siglo XVI ofreció una pléyade de músicos y literatos. O mediados del siglo XV en Italia luego de Concilio de Florencia y la posterior afluencia de intelectuales bizantinos fue un catalizador de lo que hoy conocemos como Renacimiento. La aparición de The Beatles, una inusual conjunción de genios; y la mímesis del blues negro norteamericano prendieron la mecha del rock inglés, altamente creativo hasta por lo menos mediados de los 70's.
Pero ese "output" de creatividad e innovación no se mantiene en el tiempo.

Muchas veces existen también factores político-militares. En el apogeo del imperio inglés, se difundió la obra de excelentes escritores; desde Daniel Defoe hasta William Butler Yeats, por nombrar algo. Pero la mejor producción literaria de las islas británicas coincidió con la expansión y dominación del mundo victoriano. EEUU en cambio tuvo su mejor producción literaria y artística en el siglo XIX, Mark Twain, Henry D. Thoreau, Edgar A. Poe, Charles Ives (activo sólo hasta 1920) , Henry James. Pero cuando en imperio norteamericano surgió, después de la II Guerra Mundial, ese florecimiento era cosa del pasado.

Una hábil maniobra mediática logró desplazar el centro del mundo de las artes plásticas de París a New York e imponer el expresionismo abstracto de pintores como Jackson Pollock como un movimiento hegemónico de la segunda mitad del siglo XX. Y es así como ahora consumimos arte norteamericano de segunda, salvo honrosas excepciones, porque al imperio le cuesta valorar su propio pasado. Escuchamos Lady Gaga y no "La pregunta sin respuesta" y leemos a Norman Mailer en vez de Ambrose Bierce, cuya foto vemos más arriba.

Una mala costumbre mental es creer que todo es uniforme. No lo es.

Ni siquiera los escritos de un blog.

De sexo, cerdos, prólogos, dios y rayos X

2011-08-11T11:54:00.013-03:00

Terminé de leer "Magnitud imaginaria", segundo volumen de la serie biblioteca del siglo XXI del escritor polaco Stanislaw Lem. Lem es un autor polaco mal clasificado como escritor de ciencia ficción, muerto en 2006. Su novela más famosa es "Solaris" cuya adaptación al cine tiene una magistral versión de Andréi Arsényevich Tarkovski y una dudosa remake del 2002.

Pero la inteligencia de Lem va mucho más allá de la ciencia ficción. Tal vez haya sido un género relativamente menor y anodino a los ojos del comunismo soviético que soportó durante casi toda su vida. Pero con un despliegue de imaginación e ironía poco comunes el polaco plantea temas universales mucho más allá de galaxias lejanas o tecnologías incomprensibles.
"Magnitud imaginaria" es 1973 y constituye un conjunto de prólogos a libros futuros inexistentes. En un estilo que recuerda a Jorge Luis Borges y a Marcel Schwob, escritores muy ligados por otra parte; Lem describe con minuciosidad la ciencia y los temas de los libros que prologa.

Algunos de esos libros fueron proféticos, como las "Necrobias" una serie de fotos en rayos X de actos sexuales que Lem o su alter ego prologista ve como un memento mori tecnológico.

"... el sexo es rapaz, terrorífico y ridículo, como en los viejos cuadros de flamencos e italianos esas caídas de los condenados al abismo. Aboliendo el Más allá nos es posible sentirnos distanciados de los pecadores que se precipitan hacia el Juicio Supremo dando volteretas pero qué clase de defensa tenemos contra un roentgenógrama ? Son trágicamente cómicos esos esqueletos, a los que el cuerpo impide juntarse. Que no son más que osamentas? No, no es así: precisamente vemos en ellos unos seres unidos en un abrazo encarnizado y torpe. La cosa sería simplemente lamentable si no fuese tan cruelmente cómica. De dónde procede la comicidad? De nosotros mismos, ya que reconocemos la verdad. La razón de esas uniones desaparece con la corporeidad; los abrazos son estériles y abstractos, aunque terriblemente concretos, faltos de esperanza como llamas heladas y blancas".

El artista belga Wim Delvoye hizo exactamente lo que las Necrobias de Lem imaginaron unos 40 años después. Delvoye se había hecho famoso tatuando la piel de los cerdos pero con su serie "Sept propos sur le sexe, les rayons X et les cochons" concretó la fantasía literaria.

Y Eizo, una empresa dedicada a la manufactura de equipos de visualización médica realizó un calendario tipo Pin-Up de modelos en rayos X.

Otro de los libros fantásticos prologados por Lem es "Historia de la Literatura Bítica" en cinco volúmenes; una descripción de lo que pasaría si las computadoras inteligentes en un futuro se dedicaran a la literatura. Suceden muchas cosas interesantísimas. La inteligencia bítica comienza por inventar palabras y luego decide "rellenar" los vacíos de la cultura humana. Llegan así a producir una nueva novela de Dostoiesvski, "Dievochka" (La nena) el eslabón perdido entre "Los endemoniados" y "Los hermanos Karamazov".

Por último, las computadoras deciden estudiar lo humano desde su perspectiva creando ramas nuevas del pensamiento, como una filosofía cibernética y la teología informática. Según Lem, "un grupo de ordenadores de Brookhaven emprendió un análisis formal de todos los escritos accesibles de los místicos reconocidos por la Iglesia Católica. La investigación tomó como punto de partida la tesis, proclamada por la Iglesia como un dogma de fe, que afirmaba que los místicos, en ciertos estados particulares, pueden comunicarse con dios. Los textos relativos a esa clase de experiencias interiores de sus autores fueron sometidos a un recuento de su contenido informático.... La premisa del proyecto consistía en un axioma de la teoría informática según el cual la toma de contacto con una fuente real, o sea la creación de un conducto de transmisión, debe ocasionar un aumento de la cantidad de informaciones captadas por el receptor."

Sigue Lem, con un humor ácido y corrosivo: "La cantidad de informaciones contenidas en los escritos de los místicos es exactamente igual a la que figura en los textos de aquellas personas cuyos generadores de diversidad son exclusivamente ellas mismas. La conclusión sacada del proyecto de Brookhaven es la siguiente:"El contacto del hombre místico con dios - postulado por la Iglesia - no constituye un proceso en el cual hombre consiga una información superior a cero". Esta frase puede significar que el conducto de unión postulado por la Iglesia es una ficción, o bien que el conducto existe, pero el Emisor guarda un silencio tenaz. En tal caso, sólo razones extrafísicas pueden decidirnos a escoger entre los dos elementos de alternativa: Silentium Domini, Non esse Domini. Todo el análisis descrito, y su contraargumentación teológica, figuran en la primera parte del tomo suplementario".

Pocas veces me he encontrado con una manifestación de ateísmo tan rebuscada y a la vez graciosa.

Muchas veces la verdad está en lo que no existe.

Terrorismo en colores

2011-07-27T09:11:00.006-03:00

Hace muchos pero muchos años escribí el guión para una historieta, que nunca llegué a dibujar; en la que los protagonistas realizaban una forma muy particular y naif de terrorismo. Dos pintores aburridos de la monocromía de las grandes ciudades comenzaban a pintar de vivos colores los edificios grises de su ciudad. Uno de sus golpes maestros fue pintar de naranja y azul el edificio del Banco Central sólo superado por la policromía fauvista exhibida en el cementerio de la Recoleta.
Buscados por la policía e Interpol deben abandonar el país no sin antes derramar desde un helicoptero toneladas de pintura sobre el obelisco para dejarlo como un chorreante helado de pistachio.

El 25 de abril de 2010, un artista holandés, Iepe B. T. Rubingh, realizó una performance urbana en la Rosenthaler Platz en Berlín, que parece sacada de mi adolescente historieta. Quinientos litros de pintura al agua derramados sobre el asfalto y desparramados por dos mil autos. El video se llama "Painting reality".

Ya es hora de un ataque terrorista en Argentina con blanco de titanio, azul talo y verde veronés.

El pre Darwin

2011-07-25T10:23:00.003-03:00

Benoît de Maillet (1656 –1738) fue un diplomático y naturalista francés . Se desempeñó como cónsul general en El Cairo y fue observador en el Levante. Durante su estadía en Egipto estudió a fondo las pirámides y las ruinas que pudo visitar. Formuló una hipótesis evolucionaria para explicar los orígenes de la tierra y sus habitantes.

Su obra principal, Telliamed (su nombre al revés ), es un intento de reconciliar su visión del mundo con la Iglesia Católica y se basó en manuscritos escritos entre 1722 y 1732. Ésta obra está muy alejada de una interpretación literal de las Escrituras, lo que explica que se publicara después de su muerte, en un intento de que evitarse “riesgos para su salud personal” en 1748.

Dentro de su visión del mundo empieza por mostrarnos que la Tierra no pudo ser creada en un instante porque los eventos que se observan en su corteza indican un lento progreso debido a procesos naturales. A esas conclusiones llegó después de estudiar la geología de Egipto y otros países del Mediterráneo. Se basó fundamentalmente en la sedimentación, excluyendo otros procesos geológicos importantes como los agentes geomorfológicos, exceptuando la erosión. El texto parece moderno cuando trata la sedimentación, pero parece un relato fantástico cuando se ocupa de otros temas, ya que no acabó de entender las diferencias entre los principales tipos de rocas que componen la corteza terrestre.

Maillet afirmó que las criaturas terrestres derivan de organismos acuáticos. Fue capaz de reconocer la verdadera naturaleza de los fósiles, al contemplar fósiles de organismos marinos incrustados en rocas sedimentarias situadas muy por encima del nivel del mar. No interpretó que los continentes podían elevarse, sino que afirmó que la Tierra tuvo que estar completamente cubierta por agua (tal como sugirió René Descartes), y poco a poco ésta iba disminuyendo su profundidad. Calculó que el ritmo de bajada de las aguas era de unas 3 pulgadas por siglo, a partir de regiones que antes estaban inundadas y ahora se localizan sobre el nivel del mar. Extrapolando esto a la altura de las montañas calculó que la Tierra debía de tener unos 2.400 millones de años y que estuvo totalmente cubierta de agua hace unos 2.000 millones de años. A pesar de lo disparatado de esta idea contiene algunos aspectos novedosos e interesantes: señaló la importancia de aquellos procesos que operan lentamente a lo largo de mucho tiempo sobre la formación del relieve del planeta, introdujo la idea de que la Tierra debía de tener miles de millones de años de antigüedad, idea que tardó más de un siglo en ser aceptada.

También es interesante su hipótesis de que los organismos terrestres proceden de otros acuáticos, aunque no atinó a establecer una línea evolutiva coherente. Introdujo también la idea de panspermia (aunque no le puso nombre) al postular que el espacio estaba lleno de esporas invisibles capaces de sembrar de vida diferentes mundos. Quizás una de sus contribuciones más importantes, y que fue tenida en cuenta por naturalistas posteriores, sea la que dice que los estratos sedimentarios que se localizan en las zonas más profundas contienen restos de animales que hoy ya no se encuentran sobre nuestro planeta.

En cuanto al origen del hombre afirmó que éste tenía un origen natural, como cualquier otro ser vivo, llegando a postular que derivaba de organismos marinos.

Benoit de Maillet introdujo conceptos e ideas que posteriormente fueron analizados por otros naturalistas que buscaban respuestas en la naturaleza. Muchos de sus argumentos, a los ojos del siglo XXI, nos pueden parecer simplistas y equivocados, sin embargo otras fueron rompedores para su época y supusieron los primeros escalones hacia la comprensión del origen de la biodiversidad de nuestro planeta.

"La simiente de estos peces, llevada por las salinas, puede haber dado lugar a la primera transmigración de la especie de su habitáculo marino al terrestre. Aunque hayan perecido cien millones sin haber podido aclimatarse, fue suficiente con que dos pudieran hacerlo para que surgiera la especie".

Telliamed ou les entretiens d'un philosophe chinois avec un missionaire francais, Amsterdam, 1748.

Casi casi selección natural no ?

El mundo tiene menos colores

2011-07-22T11:15:00.005-03:00

El 20 de Junio de 2011 expiró Lucien Freud, pintor inglés y nieto del fundador del psicoanálisis.

Si existe un paraíso, maestro, cosa que no creo, espero que en el suyo encuentre todos los pinceles y óleos que desee.

Pinte en paz.

Hacia tierras salvajes

2011-07-22T11:00:00.004-03:00

En Abril de 1992, Christopher McCandless, de 24 años, se internó solo y apenas equipado por tierras casi salvajes
de Alaska. Casi dos años antes, había regalado todo su dinero, perdido todo contacto con su familia, abandonado su coche
y embarcado a cumplir su sueño de vivir una vida en estado casi salvaje.
Cuatro meses más tarde, en Agosto de 1992, unos cazadores encontraron su cuerpo sin vida, con sólo 30 kg de peso en el interior de un ómnibus abandonado.
Para unos un intrépido idealista que mostraba un camino a seguir por afuera de un sistema anárquicamente despreciado.
Para otros un loco y un ingenuo pelotudo sin el menor conocimiento de la naturaleza y al supervivencia.
Porqué un joven de clase media acomodada estadounidense, recién graduado decidió cortar todos los lazos con su familia y perderse en un región inhóspita cortando además todos los lazos sociales ?

Chris McCandless había abandonado hasta su nombre, eligiendo llamarse Alexander Supertramp (súper vagabundo). Durante sus dos años de vagabundeo impresionó a la poca gente con la que se cruzó como un joven muy simpático, educado, afable, culto y con una calidez y alegría de vivir que perdura en el recuerdo de los camioneros que lo llevaron o los hippies que lo acogieron por brevísimas temporadas.

Su aventura está atravesada por dos conceptos muy caros a la imaginería estadounidense, la pasión por los espacios abiertos y la naturaleza agreste y por otro lado el desprecio total hacia una sociedad de consumo planificada y predecible hasta la exasperación. Si bien la Argentina cuenta con grandes espacios por lo menos agrestes e increíblemente bellos y un historia centenaria de anarquismo, para nosotros estas ideas resultan por completo extravagantes o foráneas.

Según su biógrafo, Jon Krakauer, veterano andinista; McCandless murió de inanición por un error muy sutil no achacable a su inexperiencia o soberbia. Pero para los habitantes de Alaska fue un joven que por idiotez u orgullo subestimó a su entorno natural.

Un mesías, muerto sacrificado como todo mesías, de un mundo anarco libertario, natural y salvaje o un reverendo pelotudo.

No puedo llegar a una conclusión definitiva por más que me fascine su historia.

Los dejo entonces con palabras del propio Christopher Mc Candless. Una carta que le mandó a Ronald A. Franz, un anciano de 82 años que lo recogió en un ruta y le dio albergue durante unos días desarrollando por él un cariño casi de padre o abuelo adoptivo.

"...deberías cambiar radicalmente de estilo de vida y empezar a hacer cosas que antes ni siquiera imaginabas o que nunca te habías atrevido a intentar. Sé audaz. Son demasiadas las personas que se sienten infelices y que no toman la iniciativa de cambiar su situación porque se las ha condicionado para que acepten una vida basada en la estabilidad, las convenciones y el conformismo. Tal vez parezca que todo eso nos proporciona serenidad, pero en realidad no hay nada más perjudicial para el espíritu aventurero del hombre que la idea de un futuro estable. El núcleo esencial del alma humana es la pasión por la aventura. La dicha de vivir proviene de nuestros encuentros con experiencias nuevas y de ahí que no haya mayor dicha que vivir con unos horizontes que cambian sin cesar, con un sol que es nuevo y distinto cada día.
Si quieres obtener más de la vida, debes renunciar a una existencia segura y monótona. Debes adoptar un estilo de vida donde todo sea provisional y no haya orden, algo que al principio te parecerá enloquecedor, Sin embargo, una vez que te hayas acostumbrado, comprenderás el sentido de una vida semejante y apreciarás su extraordinaria belleza. ..... No eches raíces, no te establezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada, renueva cada día tus expectativas. .... Te equivocas si piensas que la dicha procedo sólo o en su mayor parte de las relaciones humanas. Están por doquier. La dicha se encuentra en todas y cada una de las cosas que podamos experimentar. Sólo tenemos que ser valientes, rebelarnos contra nuestro estilo de vida habitual y empezar a vivir al margen de las convenciones.
Lo que quiero decir es que no necesitas tener a alguien contigo para traer una nueva luz a tu vida. Está ahí afuera, sencillamente, esperando que la agarres y todo lo que tienes que hacer es el gesto de alcanzarla. Tu único enemigo eres tú mismo y esa terquedad que te impide cambiar las circunstancias en que vives. ..... Lleva una vida austera, no vayas a moteles, prepárate tú mismo tu comida. Ten como norma gastar lo menos posible y la satisfacción con que vivirás será mucho mayor. "

Hubo un libro, hubo un película (dirigida por Sean Penn) y hubo un disco con la banda de sonido.

Eddie Vedder canta "Guaranteed".

Sugerencia para futuros festejos del PRO

2011-07-14T13:27:00.005-03:00

Leyendo el blog del maestro Diego Fisherman, (usen la WWW no voy a poner el link); se me ocurrió una modesta sugerencia musical para los eventuales futuros festejos del PRO.

De la película "El Tren de la vida" una escena de contienda que acaba en festejo.

Dedicado a Mauricio, a él que tanto le gustan éstas clases de gente, los descasados, los refugiados, los pobres...

Pequeño diccionario sociológico

2011-07-14T12:47:00.004-03:00

Mi modesta contribución a la sociología contemporánea argentina.

Fascismo: régimen autocrático de derecha con matices populistas que exacerba el nacionalismo generando toda clase de racismos y clasismos y por ende exclusión. Es profundamente personalista y termina generando un culto hacia las figuras referenciales de poder. No todas las derechas son fascistas ni todos los fascismos son de derechas.
Peronismo: ideología vagamente asociada a la memoria de un general fallecido hace ya varias décadas de extracción filo fascista y neto corte populista que sin embargo brindó a las clases bajas de la Argentina derechos y beneficios como nunca antes habían tenido. Desde hace más de medio siglo se ha convertido en una bolsa de gatos donde conviven y convivieron la izquierda más revolucionaria con el fascismo sindical más verticalista.
Derecha: inicialmente los que se sentaban a la derecha de rey. En términos generales son de derecha los que sostienen el "status quo" imperante privilegiando a grandes rasgos el sistema económico capitalista con conceptos tan vagos como el mercado y la libertad sin preocuparse por nimiedades como la desnutrición y la misera que afectan a más de la mitad de la población mundial.
Izquierda: los que de alguna manera cuestionan o tratan de cambiar, a veces muy violentamente; el estado de las sociedades mundiales tendiente a la desigual distribución de la riqueza y la exclusión social. Un teórico de esta tendencia fue un alemán que vivió toda su vida en Londres persiguiendo sexualmente a sus criadas e imaginando una revolución entre los obreros de una industrializada Inglaterra que se materializó con los campesinos de la medioeval Rusia.

Evita: actriz con poco talento que asciende a primera dama gracias a su pareja con el general argentino Perón. Realiza acciones de beneficencia, para algunos muy populistas, viaja a Europa entrevistándose con gente de dudosa calaña como Franco y el papa y muere de cáncer a temprana edad lo suficientemente rápido como para generar un pseudo culto que se prolonga hasta nuestros días. Los aventuras de su cadáver embalsamado son más interesantes y literarias que su propia vida.

Los medios: Canales de información social a través de distintas tecnologías (radio, TV, diarios, WWW, etc.) que al ser empresas con fines de lucro muchas veces tienen intereses creados asociados a sectores del poder. Dicha asociación termina condicionando absolutamente la veracidad y la intención de la informacion brindada.
Ideología: modelo de sistema político y de organización social que intenta brindar soluciones a los problemas de la realidad contemporánea. Ninguna ideología tiende a ser completa y varían mucho sus objetivos, sus implementaciones y por ende sus resultados.
Modelo: idea platónica de solución de algo que pretende simular la complejidad de la realidad a los efectos de simularla de forma eficiente. Salvo algunos modelos matemáticos muy acotados, todo el resto de los modelos tiende inevitable y ergódicamente al fracaso.
Che Guevara: guerrillero revolucionario argentino triunfante en la revolución cubana pero fracasado y asesinado en la exportación de la revolución a otros lugares de Latinoamérica. Sin entrar inicialmente en el modelo marxista ruso el bloqueo norteamericano impuso una lógica binaria que terminó acercando Cuba al soviet. El Che tiene el gran mérito de no haberse quedado en el triunfo como sus colegas sino de continuar su lucha pero desde una perspectiva pacifista sus métodos son cuestionables.
Oligarquía: gobierno de pocos, que nunca somos nosotros. En la Argentina, clase alta relacionada tradicionalmente con la actividad agrícola ganadera. Dicha actividad en el siglo XXI, imperio de la tecnologia y el valor agregado nos condena a ser un pais periférico proveedor de materias primas como en el siglo XIX. La oligarquía combatió las corrientes inmigratorias cuando los anarquistas y socialistas buscaron mejorar las condiciones de vida laborales olvidándose que cien años antes los inmigrantes fueron ellos. Siempre estuvo asociada a instituciones de neto corte fascista y retrógado como el ejército y la iglesia católica. "El más paquete es en realidad el vasco que llegó primero".

Amor a la vida

2011-07-12T10:02:00.004-03:00

La hipótesis de la biofilia sugiere la existencia de una conexión instintiva entre los seres humanos y cualquier otro organismo viviente. El concepto fue introducido y popularizado por Edward O. Wilson en su libro Biophilia.
La cantante islandesa Björk Guðmundsdóttir, más conocida sólo por su nombre de pila, influenciada por el libro llamó Biophilia a su nuevo trabajo. La obra mezcla música y ciencia usando tecnologías de avanzada, fue parcialmente compuesto en un iPad la autora describió el proyecto como una colección multimedia "comprendiendo música, aplicaciones de software, internet, instalaciones y performences en vivo".
Independientemente del uso de la computación que tiendo a valorizar negativamente en arte; Björk mostró algunos temas en el verano boreal y lo que me sorprendió no fue precisamente el uso de la iPad.
Truenos eléctricos "alla Tesla" marcando el ritmo, un arpa pendular dependiente del giro planetario, un coro casi deshilachado de mujeres y una imagen original y fastuosa me terminaron de convencer.

Ningún tema, sólo cuatro fragmentos que me mostraron que todavía se puede seguir siendo original en el mundo.

Y al auspicio de Apple, si bien existió, no tuvo nada que ver, creo.

Una genealogía imaginaria

2011-07-06T08:47:00.005-03:00

Viejo nuevo mundo - una genealogía imaginaria

“Ningún capitán llega a puerto con la misma carga con la que zarpó”

Cuando el almirante Cristóbal Colón divisó tierra los libros de historia suelen decir que España descubrió el continente americano. Pero España no era un país, eran varios. Los dos principales eran Castilla y Aragón, unidos gracias al matrimonio de los patrocinantes de Colón, los Reyes Católicos. Éstos dos países hablaban idiomas distintos y distintas eran sus proyecciones históricas. Castilla había permanecido relativamente aislada pero Aragón se había expandido por el Mediterráneo en el siglo anterior y tenía territorios en Grecia, Sicilia y el sur de Italia. Los catalanes, andaluces y valencianos estaban por lo tanto en contacto con griegos, con turcos, con bereberes, con napolitanos. Y tal vez mucha música de ouds, de derbakes, de tambouras habrá influenciado el cantar de los marineros aragoneses que vinieron a América.

Tiempo después, en el viejo mundo ocurre un fenómeno musical que hoy podríamos describir como globalización cultural. El estilo musical barroco italiano se impone en toda Europa y desde 1730 en adelante encontramos compositores italianos o de estilo italiano trabajando en Madrid, San Petersburgo, Viena y Londres.

Al iniciar la tarea de evangelización en tierras americanas la Compañía de Jesús supo utilizar la música como herramienta de penetración. Y encontraron una inmensa respuesta en etnias profundamente musicales como la tupí guaraní cuya cultura se basa en canciones desde tiempos inmemoriales.

Así, recursos típicos del barroco italiano, como la hemiola, también muy presente en las polirritmias de las músicas africanas, llegaron a ser característicos de ritmos argentinos tales como la zamba. Y un instrumento tan europeo como el violín es inseparable de la chacarera.

Los jesuitas fueron expulsados de todas las tierras de la corona española en 1767 y quienes siguieron tocando y cantando fueron los indios, los mestizos, los negros, los mulatos y los criollos, transmitiendo su música por tradición oral.

Muchos años después nace lo que hoy conocemos como folclore argentino.

¿Qué pasó en el medio?

Con esa pregunta repitiéndose una y otra vez en mi mente lo llamé a Acho Estol, quien me venía insistiendo desde hace años en hacer algo juntos; para buscar no lo que sonó ni lo que pudo haber sonado sino lo que nuestra fantasía nos dictara.

Un encuentro de mundos fantásticos y reales, una genealogía inventada, una travesía por un océano de músicas imaginarias.

Estamos por zarpar.

El motivo de mi desaparición

2011-07-05T11:07:00.003-03:00

Tengo abandonado este blog.
Pero este es el motivo:

Mi primer disco solista; una exploración de las influencias de la música renacentista española y barroca italiana en el folclore argentino.

Próximamente más detalles

Besitos

2011-05-30T11:21:00.005-03:00

Pocas cosas más íntimas que un beso con el ser amado.
La proximidad de los labios permite el contacto también de los alientos, para los antiguos el hálito era la manifestación del alma.
Preludio a veces del acto sexual, está tan relacionado con éste que muchos se crean expectativas sobre el plato principal a partir de la entrada.
También los besos filiales, fraternos y amistosos conllevan cariño.
Pero nuestro imperfecto lenguaje siempre usa la misma palabra, "beso".
Los romanos distinguían tres clases de besos, oscula, basia y suavia, homologables respectivamente a amistad, amor y pasión. Suavia tenía un carácter más libidinoso, más sexual mientras que los dos primeros sólo implicaban el contacto más o menos fuerte entre los labios.
El sistema judicial romano también procesaba y sancionaba la abierta demostración de crimen osculationis, realizar besos indeseados, pero sólo entre los ciudadanos de la misma posición social. Clasistas ellos, un paterfamilias patricio podía introducir su lengua en público a cualquier plebeya o plebeyo.
El beso que culmina la ceremonia de casamiento viene también de la antigua Roma.
Pero con la tradición judeo cristiana comenzó la mala prensa de los besos, Joab besó a Amasa mientras lo acuchillaba en las costillas en el Antiguo Testamento y en Gethsemaní, Judas identifica a Jesús con un beso.

Menos mal que se conservó el Cantar de los Cantares donde se lee "Miel virgen destilan tus labios, leche y miel bañan tu lengua".

Hace muchos años, cuando era músico callejero en un país anglosajón; usaba una remera con una leyenda a la que apoyo firmemente. Decía "Support the arts, kiss a musician" (Apoye a las artes, bese a un músico).

Sin embargo, nadie me besó por la calle. Inocente en la antigua Roma, pero infeliz hoy.

Un deseo

2011-05-18T10:08:00.001-03:00

Es el deseo de este blog para todos sus lectores.
Stencil en San Telmo sobre un poema de Kavafis.

Amar a los dioses

2011-05-06T11:45:00.001-03:00

Magis deos miseri Quam beati colunt.

Los dioses son más amados por los desdichados que por los ricos.

Frase de Caius Albucius Silus, retórico romano traducida por Pascal Quignard.

Y yo pregunto, los dioses, aman a alguien ?

Política argentina

2011-05-06T11:20:00.008-03:00

Intervenir en el nombramiento de los poderosos. Impedir a los sometidos apiñarse unos con otros; ayudar a que no se conozcan para que se teman entre sí. Saber en todo momento lo que se cuchichea. De vez en cuando, intervenir en el rumor para gambetearlo, o volverlo no ya vano o inútil sino incierto y más angustioso. Presentarse como el guardián de la paz interior, como el garante de la tradición que ha tutelado el poderío y su genealogía. Presentarse como el garante de los bienes de quellos que tienen contra aquellos que no tienen; como el garante de los derechos de los que no tienen contra aquellos que tienen, como el aguijón del orgullo de todos, como el apoyo de los abnegados. Gratificar siempre y de inmediato la abnegación que demuestran. Distraer la atención con guerrillas imprevisibles en la periferia, pero que no consigan desgastar el orden. Asestar miles de golpes impiadosos y mostrar, de vez en cuando, uno o dos grandes actos de clemencia para obtener renombre. Servirse del odio que nos tienen y convertir la enemistad de aquellos que nos censuran en una clientela de gloria. Hacer del saqueo una reinvindicación. Regar a los enemigos de malas acciones para que conserven su virulencia y la vitalidad que aportan al conflicto.

Un manual kirchnerista para mantenerse en el poder ?
Las notas secretas de Duhalde para recuperarlo ?
La agenda secreta de Macri ?

Maquiavelo para la Argentina electoral de hoy ?

No.

Según Pascal Quignard, son los conceptos que Octavio, Caius Iulius Caesar Augustus, el primer emperador romano; solía citar al hablar de política. Los había aprendido de sus lecturas del libro VIII de la "Política" de Aristóteles.

Suerte que los políticos saben muy poco de historia, dentro de la vastedad de su ignorancia; si supieran serían mucho más letales.

La condición humana

2011-05-06T10:55:00.005-03:00

La saga de los Fóstbrœðra (es decir 'La saga de los hermanos de sangre') es una de las sagas islandesas. Cuenta las aventuras de Þorgeirr o Thorgeirr y Þormóðr o Thormodr a principios del siglo XI en Islandia y el mar del norte.

Þorgeirr es un poderoso y valiente guerrero, capaz de matar por bagatelas o por diversión. Þormóðr también es un guerrero, pero asimismo poeta y mujeriego. La saga comprende poemas de su autoría, entre ellos uno dedicado a su amigo.

La existencia de varias versiones ha favorecido cierta controversia sobre la versión canónica, centrándose las críticas en "cláusulas" que no concuerdan con el estilo general de la obra.

En una parte de la saga, Þorgeirr ve la nuca de un hombre en perfecta posición para recibir un golpe y sucumbe ante la oportunidad. La escena se desarrolla cerca de la hacienda Hvassafell. Un pastor acaba de volver con su rebaño. Está en la pradera cercana, cansado, apoyado sobre su bastón. Sueña con la barbilla sobre las manos superpuestas; las manos sobre el cayado, quizá un poco corto, a menos que su espalda está algo jorobada o encorvada; el cuello tendido: Þorgeirr no puede menos que hacharle el cuello. La cabeza del pastor cae en la tierra a ocho metros, cerca de una gallina que se alza precipitadamente desplegando las alas.

Þorgeirr es perseguido. Le preguntan porqué ha cometido ese asesinato; si algo tenía que decir contra ese hombre apoyado en su bastón. El héroe responde: "No hubo ofensa, pero no pude controlarme. Estaba en tan perfecta postura para recibir un golpe".

Los humanos raramente pueden sustraerse a la tentación de la crueldad oportuna.

Beatificación de un cómplice de pedófilos

2011-04-30T15:39:00.008-03:00

Ernesto Cardenal habla sobre la inminente beatificación de Karol Wojtyla.

"La verdad es que él (Juan Pablo II) fue protector del sacerdote mexicano Marcial Maciel, que llevó una vida de una deshonestidad monstruosa. El que sea ahora beatificado y después canonizado me parece también monstruoso"

Maciel, el fallecido fundador de los Legionarios de Cristo, fue retirado del ministerio sacerdotal recién en 2006, después de que Benedicto XVI lo castigara por abusos sexuales contra seminaristas.

Maciel ojalá ardas eternamente en el infierno, lástima que éste no existe. Wojtyla los cómplices son también culpables. Ratzinger, tarde piaste.

Ernesto Cardenal, este blog lo saluda y felicita estruendosamente con un aullido digno del lobo Fenrir.

Las respuestas tardan

2011-04-12T09:14:00.006-03:00

Estuve el viernes pasado en el TEDxBuenosAires. Para los que no saben TED es una ONG que empezó hace años en California a dar charlas cortas (de 18 minutos) gratuitas para difundir lo más valioso que tenemos, ideas.
Además TED subió a la Web todas las charlas subtituladas en más de 50 idiomas cosa que muy pocos se la puedan perder.
Al poco tiempo comenzaron los TEDx, TEDs independientes realizados en distintas ciudades del mundo. El año pasado se realizó el primer TEDxBuenosAires y como somos argentinos, este segundo año ya se pelearon los organizadores y se escindieron en TEDxBuenosAires y TEDxRiodelaPlata. Como dice el viejo refrán: "dos argentinos, tres opiniones".
Decía entonces que asistí al segundo TED el viernes pasado.
Algunas charlas fueron obviables, superficiales y hasta eran un decorado de cartón de publicidad encubierta. Otras directamente ni fui, por prejuicio, como la del rugbier Pichot.
Pero algunas fueron muy interesantes y dieron para ahondar.
Sergio Aschero explicó su sistema de notación musical basado en colores, Mario Benedetti dio una clase de física aplicada al colisionador de hadrones y Fernando Pitossi habló de la regeneración de las células.
Se pasaron algunas conferencias extranjeras subtituladas, para ganar tiempo supongo, como la de James Cameron que resultó ser un fanático de las profundidades de los mares y hubo algunas ponencias en inglés con traducción simultánea.
El público por momentos me parecía un mítin de seguidores del PRO, y por momentos un simposio de "nerds"; pero todo el evento tenía algo de paquete que no me gustaba por más que pusieran pantallas gigantes en la villa 31. (Con expositores en inglés no creo que les haya gustado mucho).
Manuel Lima dio una ponencia que pasó medio desapercibida pero su web es asombrosa. Vean sino http://www.visualcomplexity.com/ un compendio de nuevas formas de representación de conocimiento como redes y no como árboles, la forma tradicional.
En un descanso le pregunté a Benedetti cómo era el análisis de datos recogidos por las colisiones de partículas elementales del LHC y me detalló que es un análisis estadístico que puede llevar años para descartar todo tipo de anomalías y realmente demostrar que las partículas teóricas, como el famoso bosón de Higgs, realmente existen, por lo menos durante unos nano segundos.
Muy risueño me contó que había recibido un mail hacía un par de horas informadole que en el Fermilab, un laboratorio menor en EEUU, se había encontrado una nueva partícula. Inmediatamente, haciendo uso del Wi-fi provisto por TED, lo buscamos en Google y llegamos a la noticia posteada por el New York Times hacía una hora.
Sencillamente era tener la información al instante, explicada por un experto.
Y lo que el experto me explicó es que, nuevamente, se imponía un riguroso análisis de aleatoriedad para descartar anomalías de datos, simples errores y no la aparición de una partícula nueva que obligaría a replantear el modelo.
Cuando Andrew Wiles demostró el Teorema de Fermat, la noticia fue instantánea, pero en realidad había que esperar varios meses ya que en todo el mundo sólo una docena de personas podía certificar que la demostración era correcta o no. La alta matemática es una elite en serio.
De hecho, Wiles se había equivocado y tuvo que corregir su demostración.
De forma similar los medios anuncian el descubrimiento de una nueva partícula y se necesitan meses, sino años, de trabajo estadístico para separar la información del puro azar.
Supongo que es la diferencia entre la verdadera ciencia y los memes a los que los medios y nosotros los consumidores somos tan afectos.

Así que la próxima vez que me pregunten algo voy a tardar un par de meses para computar estadísticamente mi respuesta.

Carpe aeternitatem

2011-03-22T11:06:00.006-03:00

La "Vidala para mi sombra" es conocida fundamentalmente por la versión que hiciera el maestro Atahualpa Yupanqui. Tanto que muchos creen que es de su autoría. Otra versión famosa es la de Alfredo Zitarrosa.

Su autor es Julio Santos Espinosa, un carpintero salteño al que no le convencía la versión de Yupanqui y no llegó a ver la fama de su canción.

La vidala es según SADAIC el segundo o tercer tema argentino más grabado siendo los otros dos, tangos. Lo que lo hace la canción folclórica más grabada en la historia no siendo sin embargo, la más conocida.

Julio Espinosa murió en un hospital neuropsiquiátrico.

De su sombra no sabemos nada.

Las rosas en Japón ya no son rosas

2011-03-15T15:02:00.005-03:00

Qué extraño karma tiene el país del sol naciente con la energía atómica!
Acuñaron la palabra "tsunami" porque siempre fue parte de su áspera realidad, pero tener un nuevo desastre atómico a menos de siete décadas de las bombas es un evento estadístico inusualmente cruel.

No tengo palabras en prosa para los desastres. Sólo el silencio.
O la poesía.
"Rosa de Hiroshima" de Vinicius de Moraes.
Piensen en la criaturas
mudas telepáticas
piensen en las niñas
ciegas inexactas
Piensen en las mujeres
rotas alteradas
Piensen en las heridas
como rosas cálidas
Pero oh no se olviden
de la rosa de la rosa
de la rosa de Hiroshima
La rosa hereditaria
la rosa radioactiva
estúpida e inválida
La rosa con cirrosis
la antirosa atómica
sin color sin perfume
sin rosa sin nada.

Tres de por acá

2011-03-15T11:01:00.005-03:00

"Canción de Fuego" por el dúo Coplanacu

"Mientras bailas" por Peteco Carabajal

"Si me voy antes que vos" por Jaime Roos

Tres canciones, tres visiones del folclore contemporáneo.

En busca de la respuesta perdida

2011-03-14T13:57:00.004-03:00

El cuestionario Proust es un conjunto de preguntas sobre rasgos de personalidad. Su nombre y buena parte de su fama se deben a las respuestas dadas por el escritor francés Marcel Proust.

A fines del siglo XIX, cuando Proust era todavía un adolescente, contestó un cuestionario en una especie de diario de su amiga Antoniette, hija del futuro presidente Félix Faure. En esa época era común entre las familias inglesas contestar listas de preguntas que revelaran los gustos y aspiraciones de las personas.

Proust contestó el uestionario varias veces a lo largo de su vida. El manuscrito original de sus respuestas de 1890, por ejemplo, fue encontrado en 1924 y subastado en 2003 por 102.000 euros.

En la televisión francesa Bernard Pivot lo utiliza en su programa Apostrophes y en la norteamerica, James Lipton utiliza una variante del famoso cuestionario en su programa Inside the actors' studio.

A continuación algunas respuestas mías a la versión de Lipton. Espero por supuesto las vuestras.

Cuál es el más bajo nivel de miseria ? El hambre

Cuál es tu idea de felicidad en la tierra ? Paz, amor, música y árboles.

Quiénes son tus héroes favoritos de ficción ? Don Quijote.

Quiénes son tus personajes favoritos en la historia ? Los filósofos helenísticos, los músicos renacentistas italianos e ingleses y los científicos de los siglos XVIII y XIX.

Quiénes son tus heroínas favoritas en la vida real ? Cualquier madre.

Quiénes son tus heroínas favoritas en la ficción ? Anna Karenina.

Tu pintor favorito ? Bosch, Vermeer, Monet, Caravaggio.

Tu músico favorito ? Monteverdi, Mozart, Bach, Brahms, Ian Anderson, Eric Dolphy, Richard Thompson.

La cualidad que más admirás en un hombre ? El sentido del humor autorreferente.

La cualidad que más admirás en una mujer ? ídem.

Tu virtud favorita ? La alegría.

Tu ocupación favorita ? Hacer música, el amor y dibujar.

Quién te gustaría ser ? Joven de vuelta pero con memoria.

Cuál es tu color favorito ? Estoy entre el azul y el verde claro.

Cuál es tu ave favorita ? La grulla.

Cuáles son tus escritores favoritos de prosa ? Los rusos, algunos franceses y Luther Blisset.

Quiénes son tus poetas favoritos ? Li Tai Po y Omar Khayam.

Quiénes son tus héroes favoritos de ficción ? El titán Prometeo.

Qué es lo que más te desagrada ? Los botones y los sapos.

Cuál es tu mayor miedo ? Un tormenta en alta mar o en tierra un tsunami.

Qué evento en la historia militar admirás ? Ninguno pero puestos a elegir, las Termópilas.

Cómo te gustaría morir ? Durmiendo en un sueño erótico.

Con qué frase te gustaría que dios te reciba ? dios es un animal fantástico, pero puestos a imaginar me gustaría que me dijera algo como :"con todo lo que me buscaste infructuosamente toda tu vida, viste lo bien que me escondí ? Ahora te toca a vos."

Cuál es tu mala palabra favorita ? Concha, por gusto.

Cuál es tu palabra favorita ? Elijo tres. Diáfano, porque me gusta lo que significa, cómo suena y porque no cambió en 2500 años. En el griego arcaico de Homero su pronunciación y significados son iguales que en el castellano de hoy. Didascalia, una palabra italiana que significa los movimientos que hace un director de orquesta para manejar a sus músicos. Y por último epifanía, por su sonido y significado más allá de lo religioso. Muy griego, no ?

El vaso medio vacío

2011-03-11T11:49:00.002-03:00

Cuando era joven, hace ya un par de décadas, era un cliché para seducir a alguna joven con ganas de cambiar el mundo, sentados a la mesa de un bar psicobolche de la Avenida Corrientes.
"Vos el vaso lo podés ver medio lleno o medio vacío, uno elige...."

Años después, cuando ese pasatiempo quedó en el olvido sepultado por preocupaciones más adultas pero no menos urgentes como cuotas, créditos, salarios y esas menudeces, me acordé del vaso medio vacío.

Y encontré esto.

Debo confesar que actualmente me identifico más con la última opción de la primera fila y con la primera de la siguiente.

Ustedes ?

La muralla sabia

2011-02-21T12:16:00.005-03:00

Diógenes de Oinoanda o Enoanda fue un filósofo griego de principios de nuestra era, que divulgó la filosofía de Epicuro.
Es conocido porque, alrededor del año 120, mandó grabar las máximas epicúreas sobre un muro, de ochenta metros de largo por casi cuatro de alto, de la antigua ciudad de Oinoanda en Licia, sudoeste de la actual Turquía. Los fragmentos, encontrados en el año 1884 forman una importante fuente de la filosofía epicúrea, en lo referente a la física, la epistemología y la ética. Las incripciones además, incluían la doctrina epicúrea del clinámen (desviación), únicamente conocida hasta ese momento por escritos de Lucrecio ("De rerum natura") y Cicerón.

La teoría del clinámen proporciona una solución al viejo problema (planteado por Aristóteles) de la regresión al infinito de las cadenas causales en el movimiento, sin tener que recurrir a la acción de un dios ordenador que funcione como primer motor inmóvil.

Para eliminar el primer motor que Aristóteles identifica con la divinidad el epicureísmo introdujo el clínamen, o desviación espontánea del átomo de su trayectoria, como origen de nuevas cadenas causales. Con ello, eliminaba a los dioses de la cadena de razonamientos a la vez que introducía un factor de indeterminación que solucionaba uno de los principales problemas del atomismo democríteo: el determinismo. Es decir, el clínamen proporcionaba una base ontológica sólida en la que justificar el libre albedrío. Ya que sin libertad las acciones morales dejan de serlo, el clínamen se erigió también en sostén de toda posibilidad de una ética atea.

La inscripción en la muralla que exponía entre otras estas ideas, fue mandada a tallar por Diógenes de Enoanda de modo que todos los ciudadanos aprendieran el ideal de conocimiento humano del epicureísmo.
Se estima que contendría unas 25.000 palabras y no se ha recuperado más de un tercio del total.

Sería una buena idea para imitar en la actualidad en vez de la propaganda mercantilista que quiere convertirnos en el perfecto votante y consumidor, uno que no piensa.

La iluminación

2011-02-18T11:11:00.002-03:00

"Antes de la iluminación mi cotidianeidad era cortar madera y llevar el agua.
Después de la iluminación mi cotidianeidad es cortar madera y llevar el agua."

Refrán budista probablemente apócrifo pero no por eso menos sabio.

La iluminación no cambia lo que hacemos sino cómo lo hacemos.

Inmanencia o qualia !

2011-02-16T19:33:00.004-03:00

Existen los "qualia" ? Cuando yo digo rojo, ustedes que me leen entienden el mismo color que yo ? Mi rojo es igual al de todos ? Cuando escucho un acorde de Sol Mayor con temperamento mesotónico por bemoles todo el mundo siente el mismo placer ? Hay una "rojez" universal o trascendente ? Hay un Sol Mayor temperado no igual ideal ? O son todas experiencias fenomenológicas individuales intransferibles e inmanentes ? Bergson diría que sí. Dennett diría que los "qualia" son entelequias.

Yo diría que muchas experiencias subjetivas, sobre todo la fe, no son quialias sino proyecciones personales que muchas veces enmascaran traumas o miedos.

Pero el placer puro, es siempre igual ?

Todo el mundo disfruta tanto como yo del Sexto Brandemburgués ?

Los orgasmos son todos iguales, o cada uno entiende el orgasmo de forma distinta.

Hay un qualia del orgasmo.

La discusión es profundamente fenomenológica y muy en boga en cierta filosofía postestructuralista anglosajona., según tengo entendido dentro de mi ignorancia.
Es verdad que existen parámetros físicos de las ondas que conocemos como color o sonido, pero también hay un fuerte componente cultural.
En la antigua Grecia el verde y el azul eran el mismo color, Homero usa la misma palabra para el césped que para el mar.

Por otro lado en latín clásico hay dos palabras para blanco (si mal no recuerdo algo así como "albus" y "niveum") y dos para negro en función si son brillantes u opacos.

Y tiendo a pensar que la temperancia, el Sol Mayor y hasta los temperamentos "desparejos" son también culturales. Los ragas hindúes se manejan con cuartos de tono y a muchos les suena desafinado.

Hay además mucha química involucrada (neurotransmisores, electricidad, etc, etc ) que refuerza mi postura fenomenologica.
La comunicación es un consenso generalizado, sobre todo el lenguaje.
Los lenguajes más ambiguos, la poesía y la musica instrumental, son precisamente los más evocativos.
Los lenguajes más precisos, como la notación matematica, se parecen a los qualia. El infinito matematico es el qualia del infinito.
El lenguaje natural, a pesar de Chomsky y su estructura profunda, tiende a la ambiguedad.

La resonancia interna de cada vivencia o comunicación es tan fuerte que destruye el qualia trascendente . Siempre sabré lo que te dije, pero nunca sabré lo que escuchaste.

Pero por otro lado dentro del degradé infinito de la realidad más allá del sujeto algún orden debe haber por lo que la idea del qualia no la puedo desechar del todo.

Ustedes qué dirían ?

Aparte de que me fumé un porro, claro.

Por la fuerza no - Leo Masliah

2011-02-15T10:17:00.004-03:00

"Había una vez un país donde los obreros y los empleados ganaban sueldos muy bajos, los jóvenes no podían conseguir trabajo y debían emigrar, los alquileres estaban muy por encima de lo que la gente podía pagar, las jubilaciones no alcanzaban para nada y además había que mendigarlas haciendo horas y horas de cola frente a la caja, para después perderlas a manos de los rapiñeros que a su vez hacían cola para esperar a los viejitos que salían de cobrar.
Un día, ese país, cuyo gobierno había sido elegido democráticamente, cayó bajo la tutela de una dictadura que obligó a los obreros y a los empleados a ganar sueldos muy bajos, impidió que hubiera trabajo para los jóvenes, forzándolos a emigrar, impuso alquileres que estaban muy por encima de lo que la gente podía pagar, y jubilaciones que no alcanzaban para nada, y que además debían ser mendigadas haciendo horas y horas de cola frente a la caja, para después ser arrebatadas de manos de sus poseedores por rapiñeros que a su vez hacían cola para esperar a los viejitos que salían de cobrar.
Pero los habitantes de ese país opusieron una tenaz resistencia al gobierno de facto, acabando por derrotar a los dictadores, y dejándoles bien clarito que, si era una cuestión de vivir mal, había que hacerlo por propia voluntad, y no porque a un puñado de capitanejos se les antojara. Conquistada la restauración democrática, entonces, y sobre las ruinas dejadas por la dictadura, nuestros héroes se abocaron minuciosa y concienzudamente a la construcción de un país donde los obreros y los empleados ganaran sueldos muy bajos, los jóvenes no pudieran conseguir trabajo y debieran emigrar, los alquileres estuvieran muy por encima de lo que la gente pudiera pagar, las jubilaciones no alcanzaran para nada y además hubiera que mendigarlas haciendo horas y horas de cola frente a la caja, para después perderlas a manos de los rapiñeros que a su vez hacían cola para esperar a los viejitos que salieran de cobrar."

Será así nuestro destino ? - pregunto yo.

Una partida de ajedrez

2011-02-07T10:53:00.005-03:00

La siguiente escena es de la película de Ingmar Bergman "El séptimo sello" (1957). En ella la Muerte se le aparece al caballero por primera vez. Expresa su misión, que es llevarse al caballero pero éste le contraoferta una partida de ajedrez para aplazar su propia muerte.
La Muerte y el caballero que vuelve de las cruzadas empiezan a jugar el ajedrez de la vida, y la muerte.

A mí esta película y en especial esta escena me impactaron siempre profundamente desde mi juventud.

Dirán que es propio de idiosincracias nórdicas, donde los problemas cotidianos están todos resueltos.
Dirán que es del siglo pasado; cuando la cultura y la sociedad estaba más sacralizada.

Pero la muerte sigue siendo, por suerte o por desgracia, ubicua y actual.
Trabaja tanto en Suecia como en Argentina.
Y prefiero toda la vida a un sueco torturado porque dios no existe a un argentino torturado porque existe Tinelli. O Kirchner o Macri o la televisión o la inflación o lo que quieran poner en vez.

Corolario psicodélico: tanto dios como Tinelli/Kirchner/Macri/televisión/inflación son animales fantásticos.

El "no-lugar"

2011-02-07T09:24:00.005-03:00

Marc Augé es un antropólogo nacido en 1935, especializado en la etnología, es decir estudia las distintas culturas humanas a lo largo del tiempo. En su obra destaca una aproximación al concepto de la "sobremodernidad" construido a partir de una reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con los lugares cotidianos y la presencia de la tecnología.

También podemos la sobremodernidad como la aceleración de todos los factores constitutivos de la modernidad, del siglo XVIII y XIX. Según Augé, en la sobremodernidad, se tiene una relación nueva con los espacios del planeta, y una individualización nueva. También se conocen tantos acontecimientos a través de la televisión, y de los medios de información en general, que tenemos la sensación de estar dentro de la Historia sin poder controlarla. Es decir, se desarrolla a la vez una ideología del presente –porque el pasado se va muy rápidamente y el futuro no se imagina-, y este presente está siempre cambiando.

Marc Augé también acuñó el concepto "no-lugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Ejemplos de un no-lugar serían una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado. Desgraciadamente es mayoritariamente conocido por ser el autor de este último concepto, dejando de lado las variedades de su profunda obra.

Como antropólogo y etnólogo ha tenido una gran exposición al fenómeno religioso y en un reportaje publicado por un diario argentino, expone una idea que me pareció superlativa conectando su visión del "no-lugar" con la religión.

Dice Augé : "la mayor parte de los sistemas religiosos necesitan imaginar algo antes y algo después. Es una manera de vivir la vida, como un no-lugar. Y la vida es el único lugar."

Para la religión la vida es sólo una terminal de aeropuerto o un cuarto de hotel entre destinos mucho más importantes.

Pero algunos se dan cuenta de que era el único lugar valedero sólo con el check-out.

Refrán montañés

2011-01-21T18:12:00.003-03:00

"Un perro obsequió a un asno con carne y éste le ofreció paja al perro.
Ambos se quedaron hambrientos."

Saludo de fin de año

2010-12-28T11:41:00.001-03:00

Tukuy sonqoywan, con todo el corazón, en lengua quechua.

Porque los latinoamericanos somos mestizos que no nos asumimos como tales.

Porque cada vez menos gente, hace menos cosas, tukuy sonqoywan.

El origen del arte

2010-12-23T11:24:00.004-03:00

Cuenta Plinio el Viejo en el libro 35 de su "Historia Natural" que la hija de un alfarero llamado Dibutades vivía en Corinto enamorada de un joven extremadamente bello.
Él tuvo que partir a la guerra. En la última noche que pasaron juntos, ella no lo abrazó.
Ni siquiera lo besó.
Levantó con su mano izquierda una lámpara de aceite.
Tomó con su mano derecha una brasa extinguida del brasero hecha carbón.
Se aproximó a él.
No acarició el volumen de su cuerpo, que sin embargo marcaba su deseo.
Prefirió delimitar el perímetro de su sombra en la superficie del muro que se elevaba detrás de él con el trozo de carbón.
Al día siguiente su padre al ver el dibujo lo modeló en arcilla.

Según esta leyenda la joven, cuyo nombre no ha perdurado, inventó la pintura.

Su padre, Dibutades el alfarero, inventó la escultura.

Padre e hija inventaron el arte.

El cuadro es de Francine van Hove y fue pintado en el año 2007.

Un epitafio

2010-12-23T11:14:00.002-03:00

En Roma en 1878, se exhumó un epitafio griego.

Decía: "En el Hades no hay ni barca, ni barquero Caronte, ni guardián Eaquo.

En los infiernos, sólo hay huesos, nombres y cenizas."

El cuadro es de Friedrich Pacher y fue pintado en los 1460's.

En defensa del progresismo

2010-12-22T10:19:00.004-03:00

Si ser progresista es tratar de pensar una Argentina post peronista sin clientelismos políticos ni sindicatos sempiternos y fascistoides, entonces soy progresista.
Si ser progresista es querer un estado absolutamente laico donde todas las religiones tengan injerencia sólo sobre sus feligreses en sus ámbitos específicos y no sean actores políticos, entonces soy progresista.
Si ser progresista es querer una sociedad con matrimonio de ambos sexos, con aborto y eutanasia reguladas y despenalización del consumo de drogas livianas, entonces soy progresista.
Si ser progresista es pretender que alguna vez una reforma social, agraria, impositiva o laboral, permita la desaparición de la miseria, entonces soy progresista.
Si creer en la ciencia y la tecnología como factores de avance permanentes en nuestro entendimiento de la realidad es ser progresista, entonces soy progresista.
Si privilegiar siempre la educación y la salud por sobre cualquier otro presupuesto es ser progresista, entonces soy progresista.

Pero que crea que alguna vez lo logremos, es otra cosa.

Las decepciones

2010-12-22T10:14:00.003-03:00

Lejos de mi pensamiento las ideas teleológicas de un futuro ideal.
El primitivo cristianismo prometía la venida del Reino de los Cielos y lo que apareció fue la Iglesia.
Adam Smith predijo la riqueza de las naciones y lo que apareció fue el capitalismo globalizado que mata estudiantes griegos en Atenas y esclaviza filipinos para hacer zapatillas.
Marx predijo la abolición de las diferencias de clases y lo que apareció fue el estado burocrático y asesino del estalinismo.
La nuestra es una historia de decepciones.

La verdadera revolución es individual y no tiene que ver, a mi humilde entender con pensar un futuro utópico (que de tan perfecto casi casi es imposible); sino en construir la propia utopía aquí y ahora.

Ahora cómo construya cada uno su utopía es otro problema...

Felices fiestas

2010-12-01T10:09:00.004-03:00

Si en vez de dos flautas dulces haciendo acordes tuvieramos trompetas y trombones , tal vez sería más famoso.
Si en vez de una melodía de oboe, la tocara un saxo tenor, sería algo muy parecido al buen jazz y tal vez sería más famoso.
Si la cantante fuera una cantante pop conocida y la letra estuviera en inglés y hablara de amor, tal vez hasta sería un "hit".

Pero no, nada de eso pasa y me animo a decir que muy poca gente conoce el aria de soprano de la cantata BWV 127 de Johann Sebastian Bach. Su nombre es "Die Seele ruht in Jesu Händen" (el alma reposará entre las manos de Jesús) y si bien no coincido con su piadoso texto no puedo dejar de emocionarme frente a su música y la modernidad de su concepción musical.

Un temazo, bah !.

Marx y las acuarelas

2010-11-29T11:27:00.006-03:00

Leyendo a aquel gran discípulo de Hegel, Karl Marx, tan denostado en nuestros días, encontré la maravillosa frase : "lo cuantitativo modifica lo cualitativo". Frase que evidentemente una primer lectura económico-política relacionada con la producción. Una línea de producción va a la larga a producir objetos-mercancía de una calidad ostensiblemente menor que la que haría un solitario y concentrado artesano. Pero al ser la producción mucho mayor se incrementa geométricamente la cantidad de ítems factibles de generar y gracias a la espontánea generación del marketing, también crece la ganancia potencial.

Hasta aquí todo muy entendible dentro de la clásica dialéctica económica marxista. Pero en la producción artística la cosa es más compleja. Podemos decir que un artista tiene primero una idea creativa (como si fuera un ideal platónico) y debe trabajar en su taller para bajarla a la realidad y concretarla como objeto tangible. Pero generalmente ocurre que el resultado final es diferente de la idea original y para pesimistas como yo, a veces bastante peor.
Ejercer adecuadamente una práctica artística significaría entonces minimizar, o tratar al menos, dicha pérdida de la idea al objeto. Esto implica obviamente una falta de control, mayor o menor, sobre el resultado; que podrá deberse al azar o a la inexperiencia.
Ahí es cuando extrañamente pareciera revertirse el postulado marxista. Si yo dibujo un boceto de mi modelo desnuda es muy probable que no me salga como quisiera, o por lo menos con la perfección de dibujo, línea, textura y/o forma que a mí me gustaría.
Pero si en cambio durante dos horas realizo cuarenta croquis de cuatro minutos cada uno de mi esforzadísima modelo es casi seguro que unos tres o cuatro serán muy buenos. Estoy arribando a la calidad por la cantidad. Es decir lo cuantitativo modifica positivamente lo cualitativo, contrariando al esclarecido postulado económico-filosófico del barbudo alemán que perseguía a su personal doméstico británico con fines de acoso sexual.
Con respecto a la idea de minimización de la pérdida, un componente básico de la práctica artística debiera ser el azar. El factor aleatorio, que tiene que ver con la destreza, el azar puro, los materiales, etc; no necesariamente va a contribuir a minimizar la pérdida de la idea creativa original. Más aún, a veces va a enriquecerla sobremanera, abriendo puertas o proporcionando visiones insospechadas que mejoran, a veces, siempre a vces, la riqueza de la idea creativa primigenia.
El demiurgo cuando creó el mundo, no tenía planeadas las auroras boreales, le salieron de chiripa, como se dice vulgarmente.

M

2010-11-24T09:57:00.002-03:00

Miserables militares maltrataban manifestantes,
metiéndome mis más melindrosos miedos;
mas mis mágicas manías me mandaban marchar maniatado,
movilizando mis mustias malignidades marxistas;
mientras me masturbo melancólico mirando Madonnas.

Centenario

2010-11-20T12:30:00.002-03:00

Ya han pasado cien años sin vos.
Pero tu sombra, desde la fría estación de tren de Astapovo sigue creciendo.

Buscaste conocer el alma humana y en el camino escribiste varias de las mejores historias que conocemos.
Buscaste conocer tu propia alma y en el camino dejaste testimonio de uno de los viajes espirituales más largos y tormentosos de los que tengamos memoria.
Buscaste conocer el alma de dios.

No sé si lo lograste, creo que no.

Pero en el camino encendiste la luz más poderosa y necesaria que el mundo vio en siglos.

El pacifismo.

Hoy, hace exactamente cien años, el 20 de Noviembre de 1910 fallecía en una estación de tren, el conde Lev Tolstoi.

Que la paz sea contigo. Y con nosotros.

Un amigo

2010-11-17T10:52:00.006-03:00

Algunas veces casi sin querer, dentro del maremágnum de información con que somos invadidos todos los días, se filtra algo parecido a la emoción.
Hace unos meses estuvo en Buenos Aires un trío de jazz internacional cuyo líder es el histórico baterista Peter Erskine.
Fue durante años el baterista de Weather Report compartiendo la base rítmica con el genial Jaco Pastorius, infaustamente muerto joven.
Según contó Peter Erskine en un reportaje estuvo en el concierto en el Luna Park del que ya hablé.
Pero lo que sabía lo contó su baterista; "gracias a Weather Report tuve la oportunidad de tocar en Buenos Aires, a fines de los '70. La banda habló durante años de aquel show en el LunaPark; estábamos orgullosos de aquella noche".
Parece que no sólo los ratis y yo se habían dado cuenta.

Al principio de su novela "La inmortalidad", el escritor checo Milan Kundera, incluye como prólogo una descripción de la inspiración de su novela, que comienza con un gesto sublime de una mujer mayor a su instructor de natación. La anciana hace un gesto sencillo pero la actitud de una joven y el escritor es emocionado por la poesía que descubre en la aparente anomalía.
Un gesto así es algunas veces todo lo que recordamos de una persona.
Muchas veces lo que recordamos de alguien es casi aleatorio. Muchos años después una misma vivencia es recordada por dos protagonistas casi como si fueran episodios distintos. Tal es la naturaleza de nuestra memoria.
Pero un gesto poético debiera ser el elegido a la hora de recordar a alguien.

Cuando le preguntan Peter Erskine qué recuerdos tiene de Jaco Pastorius dice simplemente: "a pesar de su virtuosismo, lo que más recuerdo de él, es su sonrisa. Aún lo extraño".

Una palabra rara

2010-11-17T10:20:00.002-03:00

Cuando uno tiene hijos pequeños se sorprende de la necesidad, creada o innata, que tienen de expresarse artísticamente. Y cree erróneamente que sus hijos serán artistas.

Cuando uno visita el jardín de infantes donde concurren descubre que todos los niños son artistas en potencia, no sólo los propios. Todos pintan, dibujan, modelan, recortan, juegan y cantan canciones mientras lo hacen.
¿Cómo es que esa disposición se pierde con la adultez ?
Tal vez si TODOS los adultos estuvieran ocupados en pintar, dibujar, modelar, recortar, jugar y cantar canciones el planeta sería un lugar más pacífico. Porque tendríamos menos tiempo para dedicarnos a los negocios, a ganar cada vez más plata, a la política y a su versión perversa, la guerra.
En Biología del desarrollo se entiende como neotenia (del griego neo-, ‘joven’, y teinein, ‘extenderse’) a un proceso de alteración del ritmo de crecimiento de los organismos vivos, que se caracteriza por la conservación del estadio juvenil en el organismo adulto, debido a un retardo pronunciado (en correlación con su ancestro u organismos cercanamente emparentados) del ritmo de desarrollo corporal. Según algunos antropólogos la neotenia tuvo un papel importantísimo en la evolución biológica.
Pero a mí me interesa expandir el concepto a ciertos aspectos de la psique humana.
Podríamos agregar a la definición de neotenia la idea de la retención de atributos infantiles en la adultez. Los seres humanos son niños o jóvenes durante más tiempo que cualquier otra criatura en la tierra, pudiendo estimar su etapa de desarrollo en casi veinte años hasta alcanzar la plena adultez.
La inmensa mayoría de los adultos dejan de jugar cuando se hacen adultos y se focalizan en sus trabajos, que se puede entender como una forma adulterada por el dinero del juego infantil.
Pero cuando eran niños aprendían constantemente, socializaban con todos, jugaban todo el tiempo con nada. Eran curiosos perennes; maravillándose y alegrándose al descubrir cosas. Los niños cambian y crecen mientras imaginan y sueñan.
Los adultos son serios, producen, se concentran, pelean, y creen a rajatabla en cosas que a veces ni siquiera eligieron.

Revaloricemos entonces la infancia y tratemos de tener un poco más de neotenia.
Los tengo que dejar porque se me seca la plasticola de colores que acabo de poner.

La conjetura de Huginn y Muninn

2010-11-05T11:32:00.007-03:00

Algunas veces lo más difícil es asombrosamente sencillo.
Pasa en matemáticas y me temo que pasa también en la vida cotidiana.
Cuando uno realiza una aseveración, el pensamiento matemático indica que se debe demostrar su valor de verdad o falsedad de forma concluyente. Y de ser posible, de la forma más concisa posible.
Y de ser posible, y ésta me encanta; de la forma más elegante posible.
También a veces es importante encontrar un contraejemplo.
Christian Goldbach fue un matemático prusiano del siglo XVIII, que hoy en día es conocido por la Conjetura de Goldbach, llamada en su honor, que dice que todo número par mayor que 2 se puede representar como la suma de dos números primos.
Es decir de la siguiente forma :

Hoy se sabe que esto es cierto para todos los números menores que un trillón, (es decir, 10¹⁸, ó un 1 seguido de dieciocho ceros, ó 1.000.000.000.000.000.000). Esta conjetura se encontró en una carta que envió Goldbach a Leonhard Euler en 1742.

Pero al día de hoy nadie ha podido demostrar la verdad o falsedad de la conjetura y ni siquiera se ha encontrado un número que NO pueda escribirse de esa forma.

Ahora bien, cuál sería el equivalente de la conjetura de Goldbach en la vida cotidiana ?

La pura y simple felicidad ?

Expresada como la suma de dos números primos o "raros", la ataraxia y el humor ?

L'Incoronazione di Poppea

2010-11-02T10:17:00.012-03:00

Hay personas y obras que no sólo trascienden el tiempo sino que son siempre modernas y actuales. Monteverdi es uno de esos artistas, pero su problema es que está demasiado lejano en el tiempo como para que reconozcamos su genialidad con la justicia merecida.A continuación un fragmento de un paper mío escrito sobre Monteverdi y la relación entre su primera y su última ópera, el "Orfeo" y "L' incoronazione di Poppea". El fragmento corresponde al análisis de la Poppea y sus significados políticos ocultos.

Fuentes - Tácito

La fuente principal para el libreto de Giovanni Francesco Busenello de la Poppea de Monteverdi son los “Anales” de del historiador romano Tácito (56-117). Los Anales o en latín, Annales, es un libro de historia que cubre el reinado de los cuatro emperadores romanos sucesores de Augusto. Las partes del libro que sobrevivieron cubren la mayoría de los reinados de Tiberio y Nerón.

El título Anales no fue probablemente dado por Tácito pero deriva seguramente del hecho que trató la historia año por año. El título original fue probablemente Ab excessu divi Augusti, "Siguiendo la muerte del divino Augusto". Tácito, a lo largo de su obra, mantiene la tesis de la necesidad y legitimidad del principado, es decir del estado imperial. Repite que Augusto logró y garantizó la paz en Roma luego de años de guerra civil. Pero, por otro lado nos muestra el lado oscuro de las vidas de los césares. La historia del imperio es también la historia del declive de las libertades políticas de la aristocracia senatorial, que Tácito describe como moralmente decadente, corrupta y servil hacia el emperador. Durante la época de Nerón hubo una gran difusión de obras literarias en favor del suicidio por honor, llamado en latín exitus illustrium virorum ("fin de los hombres ilustres"). Tácito es abiertamente opuesto a la idea, criticando aquellos que eligen el inútil martirio mediante vanos suicidios, particularmente al describir el suicidio de Petronio. ¿Ecos de esta idea podrían estar presentes en la trama de la Poppea?.

Como vemos ya están presentes en Tácito los tópicos de la Fortuna y la Virtud, fuerzas motoras junto con el Amor del libreto de Busenello.

Al describir la figura seductora de Poppea, Tácito nos dice que: “su conversación era encantadora y su ingenio cualquier cosa menos aburrido”, de lo que deducimos que la audiencia conocedora al oír la ópera identificaba al personaje como favorecida por el Amor. Sin embargo la misma audiencia no podía ignorar los hechos históricos posteriores al fin de la ópera. En palabras de Tácito, “Popaea murió de un arranque de ira de su marido, que la pateó mientras estaba embarazada”. Tampoco podía resultarles ajeno el hecho de que Otón, el despreciado primer marido de Poppea, fuera emperador a la muerte de Nerón.

“L’ Incoronazione di Poppea”, su época y entorno

Durante los últimos años de su vida Monteverdi no gozó de buena salud, cosa que no le impidió componer sus dos últimas obras maestras, las óperas “Il retorno d’Ulisse alla patri” en 1641 y “L’incoronazione di Poppea” al año siguiente.

En la época de la composición de Poppea las ideas impulsadas por la Contrarreforma estaban omnipresentes y no es despreciable el hecho que el mismo Monteverdi fuera ordenado sacerdote en 1632.

La Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero que había debilitado a la Iglesia Católica. Sus objetivos eran renovar la Iglesia y evitar el avance de doctrinas protestantes. Un concilio general de la Iglesia, reunido en el pequeño pueblo de Trento, en los Alpes, aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, las disciplinas, el papado y las órdenes religiosas, los cuales permanecieron en vigencia hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después. El Concilio de Trento también estableció la jerarquía efectiva de supervisión para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos. El Concilio duró desde el año 1545 hasta el 1563.

También se aclararon diversos puntos doctrinales. Abolió los ritos eucarísticos locales y estableció un rito unificado conocido como Misa Tridentina. Desde un punto de vista doctrinal es uno de los concilios más importantes e influyentes de la historia de la Iglesia Católica.

Por otro lado se abordó la reforma de la administración y disciplina eclesiásticas. El concilio eliminó muchos abusos flagrantes como la venta de indulgencias o la educación de los clérigos, y obligó a los obispos a residir en sus obispados, con lo que se evitó la acumulación de cargos.

Estas medidas, junto con la Inquisición, y las guerras de religión, detuvieron en parte el avance del Protestantismo y un nuevo entusiasmo y confianza animaron a los católicos. Hacia la época de la Poppea, 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia de Roma: la Reforma, en conjunto, sólo conservó su influencia en el norte.

Desde el punto de vista de la historia del arte, para algunos historiadores la consecuencia cultural de la Contrarreforma fue la aparición del estilo barroco al generar nuevas formas de arte tendientes a exaltar la sagrada posición de la Iglesia. El canon promulgado por el Concilio, que expresamente se dirigía a las artes representacionales al demandar que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos deberían hablar más a los analfabetos que a los letrados; es un indicio directo de inspiración del estilo Barroco. De esta forma la Iglesia se aseguró que las artes comunicarían los temas religiosos de forma directa y emocional, lo que en el caso de la música propició la teoría de los afectos. La aristocracia secular también comprendió que el dramático estilo barroco tanto en arte como en arquitectura, servía para impresionar a visitantes y oponentes y como forma de expresar poder y control. La palabra barroco deriva del portugués antiguo “barroco” designando a una perla defectuosa y de forma irregular. De ahí derivó en lenguaje coloquial al sentido de algo elaborado y de muchos detalles.

En el caso específico de la música, se permitió la utilización de elementos teatrales propios de la ópera en la música religiosa. Del propio Monteverdi se puede citar el “Pianto de la Madonna”, utilizando la música del “Lamento d’Arianna” o la profunda concepción teatral de la “Selva Morale y Spirituale” (1640). Las demandas de la iglesia también explicitaban que los textos de las obras sagradas debían ser más claros; y por lo tanto hubo presión para abandonar la densa polifonía del Renacimiento, en favor de líneas que resaltaran las palabras del texto y que tuvieran un margen mucho más limitado de efectos imitativos. Esto fue llevando a crear una forma de resaltar la voz principal sobre el resto arribando progresivamente a la homofonía.

Monteverdi lideró el movimiento de un enfoque “moderno” de la música, llamado por él “seconda pratica”, para distinguirlo del estilo antiguo, ó “prima pratica”. Descolló sin embargo en ambos estilos, produciendo elaborados motetes que expandieron las formas ya creadas. Pero fueron sus piezas en el nuevo estilo donde se manifiestan los cambios más visibles en la transición al estilo barroco.

En palabras del propio Monteverdi, del prefacio del “Ottavo Libro di Madrigali – Madrigali Guerrieri e Amorosi”: “Habiendo considerado que nuestra mente tiene tres pasiones o afecciones (afectos, "affetioni del animo") principales - la cólera (ira), la temperancia (temperanza) y la humildad o piedad o misericordia o suplicación (humilitá o supplicatione) - como los mejores filósofos afirman y, sin duda, considerando que la misma naturaleza de nuestra voz cae en un alto, bajo o mediano rango y la teoría musical describe esto claramente con los tres términos de agitación (concitato), languidez (molle) y temperancia (temperato); y nunca habiendo sido posible encontrar entre todas las composiciones de los pasados compositores un ejemplo del estilo o género agitado (genere) como es descrito por Platón en su tercer libro "De la Retórica" en estas palabras "Tomad esa harmonía que, como debe, imita por el tono (o la voz) y los acentos esos hombres que manchan valientemente a la batalla"; y conscientes de que son los contrastes o los contrarios los que nos tocan y conmueven más profundamente o afectan nuestra mente, y que el fin de la buena música debería ser el engrandecimiento o ennoblecimiento de nuestro ánimo, como afirma Boecio cuando afirma de la música que nos es consubstancial, "Musica nobis esse conjuctam mores, vel honestare, vel envertere" [La música está asociada a nuestras vidas, ora para ennoblecer nuestras maneras o costumbres, ora para revertirlas], Yo por lo tanto he decidido ponerme a la tarea, no sin mucho menester y pena, investigación y esfuerzo, de descubrir esta Música”.

Estas palabras sintetizan la búsqueda estética del compositor con una simpleza y exactitud perfectas, constituyendo prácticamente un manifiesto del estilo que conduciría al Barroco.

“L’Incoronazionne di Poppea”

La Poppea es considerada un punto culminante en la obra del compositor. Contiene escenas trágicas, románticas e innovadoras escenas cómicas que preanuncian el desarrollo posterior de todo el género. La primera performance de la ópera fue en el Teatro Santi Giovanni e Paolo en Venecia en 1642.

“L’Incoronazione di Poppea” se inicia con un preludio alegórico, típico en la operas de la época) en el que la Fortuna, la Virtud y el Amor discuten sobre sus respectivas grandezas. El Amor tiene la última palabra y proclama que va a probar su soberanía ese mismo día.

AMORE

Che vi credete, o dee,
Divider fra di voi del mondo tutto
La signoria, e'l governo,
Escludendone Amore,
Nume, ch'è d'ambe voi tanto maggiore ?
Io le virtudi insegno,
Io le fortune domo,
Questa bambina età
Vince d'antichità
Il tempo, e ogn'altro dio:
Gemelli siam l'Eternitade ed io.
Riveritemi,
Adoratemi,
E di vostro sovrano il nome datemi.

FORTUNA e VIRTÙ
Uman non è, non è celeste core,
Che contender ardisca con Amore.

AMORE
Oggi in un sol certame,
L'un e l'altra di voi da me abbatutta,
Dirà, che'l mondo a' cenni miei si muta.
Ad un cenno di Amore il cielo svanisce.
Fine del Prologo

En realidad la mano del Amor es evidente desde el principio de la ópera pero rápidamente se evidencia que sus efectos no son siempre placenteros y contradicen tanto a la Virtud como a la Fortuna. Ottone se lamenta que su amante, Poppea, yace en los brazos del emperador Nerone, y que continúa enamorado a pesar de su infidelidad. Los soldados de Nerone, despertados por los circunloquios de Ottone, también maldicen al Amor, ya que las órdenes de Nerone son que deben hacer guardia durante toda la noche.

La primera escena de Poppea y Nerone revela más consecuencias funestas de su ilícito amor: para que Poppea pueda triunfar, la emperatriz Ottavia, esposa de Nerone, debe ser repudiada y desterrada. En esta escena, Poppea, con una gran ayuda de Monteverdi, emplea cada truco de su arsenal, desde la languidez sensual hasta la insistencia molesta para conseguir su propósito. Lo logra, y Nerone promete volver a ella y exiliar a Ottavia de Roma.

Los cuatro duetos de Poppea y Nerone (el último que veremos más adelante, atribuido a un discípulo de Monteverdi, Francesco Cavalli) contienen los momentos más hermosos de toda la ópera en lo que respecta a contraposición de voces. El hecho que los dos papeles sean cantados por voces altas, permite que se mezclen perfectamente de forma de que una es indistinguible de la otra, en una metáfora perfecta del Amor como dos almas y dos cuerpos entrelazados.

Ottavia recibe dos de las más impactantes arias de la ópera. Entra en escena con "Disprezzata regina", donde se lamenta del pobre tratamiento que las mujeres reciben de los hombres. ¿Un claro mensaje feminista en el siglo XVII? Luego cuando sus peores sospechas son confirmadas, se despide de su patria con "Addio, Roma." Este extraordinario lamento comienza con otra genialidad musical, con repetidos y emocionados sollozos, separados por silencios, antes de poder poner en su boca siquiera palabras. Si Poppea claramente representa el triunfo del Amor, Ottavia es el símbolo del revés de la Fortuna.

El tutor de Nerone, Seneca, constituye otro obstáculo al confrontarlo y recriminarlo. Musicalmente Monteverdi explota el potencial dramático y expresivo del stile recitativo. Nerone empieza a refutar lo mesurados y razonables argumentos de Séneca pero pronto comienza a amenazarlo e insultarlo con frases de largo irregular y líneas melódicas erráticas que lo hacen sonar como un niño malcriado y rabioso.

Monteverdi y su libretista Busenello adornan el drama serio e histórico con un número de personajes cómicos. Probablemente la más notable sea la nodriza de Poppea, Arnalta, un rol de tenor travestido. Sirve como confidente y asesora del plan de Poppea, pero conserva ambiciones propias. En su última aria Arnalta se regocija con las atenciones que recibirá al ser coronada Poppea Emperatriz, a pesar de reconocer la hipocresía de tales favores futuros con un cinismo increíblemente moderno.

ARNALTA
Oggi sarà Poppea
Di Roma imperatrice;
Io, che son la nutrice,
Ascenderò delle grandezze i gradi:
No, no, col volgo io non m'abbasso più;
Chi mi diede del tu,
Or con nova armonia
Gorgheggierammi il "Vostra Signoria"
Chi m'incontra per strada
Mi dice: "fresca donna e bella ancora",
Ed io, pur so che sembro
Delle Sibille il leggendario antico;
Ma ogn'un così m'adula,
Credendo guadagnarmi
Per interceder grazie da Poppea:
Ed io fingendo non capir le frodi,
In coppa di bugia bevo le lodi.
Io nacqui serva, e morirò matrona.
Mal volentier morrò;
Se rinascessi un di,
Vorrei nascer matrona, e morir serva.
Chi lascia le grandezze
Piangendo a morte va;
Ma, ma, chi servendo sta,
Con più felice sorte,
Come fin degli stenti ama la morte.

En el viaje de Poppea hacia el trono, Monteverdi y Busenello cuentan la historia de cómo la lujuria y la ambición (formas desmedidas y excesivas del Amor) conquistan a la Fortuna y la Virtud. Pero el real genio de la composición es que al final de la ópera el espectador no puede evitar alegrarse y emocionarse con el triunfo de la inmoral pareja. La música de las últimas escenas de Poppea y Nerone, a partir del aria "Ascendi, o mia diletta" donde ella comprende que sus sueños se harán realidad, es tan sugestiva que las intrigas funestas que llevan a ese desenlace, el exilio de Ottavia y el suicidio forzado de Séneca, parecen poco importantes.

En vez de condenarlos, el espectador tiene la sensación de que la unión de la pareja no sólo es inevitables sino correcta y esto es confirmado por el sublime dúo final, "Pur ti miro, pur ti godo." En una primera lectura, el Amor ha demostrado que es realmente el más poderoso de todos.

POPPEA e NERONE
Pur ti miro,
Pur ti godo,
Pur ti stringo,
Pur t'annodo,
Più non peno,
Più non moro,
O mia vita, o mi tesoro.
Io son tua...
Tuo son io...
Speme mia, dillo, dì,
Tu sei pur, speme mia
L'idol mio, dillo, dì,
Tu sei pur,
Sì, mio ben,
Sì, mio cor, mia vita, sì.
Pur ti miro,
Pur ti godo,
Pur ti stringo,
Pur t'annodo,
Più non peno,
Più non moro,
O mia vita, o mi tesoro.

¿Poppea, un espejo siniestro de Orfeo ?

Sin embargo, “L’incoronazione di Poppea” llama a una lectura más polivalente y de múltiples significados. Según algunos musicólogos, Carter por ejemplo, la ópera puede ser considerada como un “ejercicio de alabanza de lo que no puede ser alabado”. Esto daría pie a la idea que Monteverdi, imbuido de las ideas de la Contrarreforma y él mismo ordenado sacerdote años antes; haya tenido la intención de mostrar una fábula moral invertida con un cinismo, por lo menos un par de siglos adelantado.

De esta forma, a partir del planteo del prólogo, el desenvolvimiento de la ópera describe el triunfo del Amor, pero del Amor entendido como exceso, como desmesura; una clara expresión de hybris o impietá.

Pero Orfeo es al final perdonado y aceptado en el Olimpo, tal vez porque para Monteverdi la fábula de Orfeo era una forma de demostrar el poder de la música y más exactamente de sus propias ideas en música. De esta forma el Amor desmesurado de Orfeo es perdonado y hasta entendido ya que la música transforma todo, tal vez de manera menos despiadada que el Amor de Poppea.

Poppea si bien también tiene un final feliz, con una segunda lectura el sabor es agridulce, y tanto ella como Nerone no pueden ser perdonados. A pesar de que, nuevamente mediante el poder de la música, el último dueto, intenta convencernos de lo contrario. Además tanto el espectador de la época como nosotros conocemos, por Tácito, el desenlace posterior.

Entonces nos queda la idea de que Monteverdi, de forma genialmente moderna, haya tal vez querido mostrarnos la absurdidad del mundo y las pasiones humanas, en una velada y sarcástica crítica a los valores de la Contrarreforma y de su mundo en lugar de una fábula moral sobre la desmesura.

Poniendo toda su sapiencia musical, el compositor construyó una metáfora sobre el arte en Orfeo y una alegoría del mundo en Poppea trazando un arco genial en las dos óperas donde no sólo descubrió un universo expresivo nuevo sino que prefiguró todo el resto del desarrollo del género operístico.

Nuria Rial y Philippe Jarousky cantan "Pur ti miro" acompañados por L'Arpegiatta dirigida por Christina Pluhar.

Sic Transit Gloria Mundi

2010-10-29T11:37:00.004-03:00

Death makes angels of us all (la muerte nos hace ángeles a todos nosotros)

and gives us wings (y nos da alas)

where we had shoulders (donde teníamos hombros)

smooth as raven's (suave como garras )

claws (de cuervo)

No more money, no more fancy dress (No más dinero, no más vestidos lindos)

This other kingdom seems by far the best (Este otro reino parece por lejos mejor)

until it's other jaw reveals incest (hasta que su otra mandíbula revela su incesto)

and loose obedience to a vegetable law. (y pierde obediencia a una ley de vegetales)

I will not go (Yo no iré)

Prefer a Feast of Friends (Prefiero una Fiesta de Amigos)

To the Giant Family. (a la Familia Gigante)

"An american prayer", final de "A feast of friends", Jim Morrison, 1970.

In memoriam Néstor Kirchner

La revolución

2010-10-21T11:01:00.002-03:00

La verdadera revolución no se hace con fusiles.

Se hace riéndose a carcajadas.

Ser feliz es ser subversivo.

El sistema nos quiere tristes.

Dos muertes

2010-10-19T10:29:00.009-03:00

Dos muertes que no le importan demasiado a nadie, creo.

Pero a mí sí.
La primera muerte es de alguien que fuera un gran músico de jazz/rock inglés poco conocido.
Cuenta la leyenda que a principios de los 70's en Londres un grupo de músicos de sesión, que se conocían de grabaciones de jingles , decidieron formar una banda de jazz rock.
En muchas de las propagandas cuyas músicas grababan se mostraba el producto a promocionar y un producto genérico de la competencia tratando de mostrar que el detergente lavaba mejor, que el jabón blanqueaba mejor y ese tipo de cosas. Como no se podía mostrar la marca de la competencia, se ponía, y se sigue mostrando, la marca X. En inglés Brand X, que fuera el nombre elegido para la nueva banda.
Hacían el tipo de música elaborada y virtuosa que les gusta mucho a otros músicos. Uno de sus miembros sería después parte de una banda hiperfamosa, Phil Collins de Genesis.
Pero Brand X siguió tocando, con Collins, durante muchos años sorprendiendo con su creatividad y virtuosismo.
Hace unos meses falleció el baterista de Brand X, el escocés Morris Pert.
En su homenaje, "Euthanasia Waltz" de Brand X.

La segunda muerte no es de un ser humano y en rigor de verdad todavía no ocurrió. Pero falta poco. Poco en términos astronómicos, pero podrían ser unos cientos de miles de años. Los científicos que operan el telescopio espacial Hubble capturaron la imagen de una estrella moribunda, la NGC 6210, localizada a 6.500 años luz de la Tierra. Podría tener alrededor de 10.000 millones de años.
Se puede observar la nebulosa que circunda a una enana blanca, lo que constituye la fase final de la vida de una estrella similar a nuestro sol.

Cuadros de una exposición

2010-10-13T10:23:00.003-03:00

Blanco de Titanio

Una multitud más que diversa de seres se apelotonaba en la cola de Migraciones. Matías hacía milagros perceptivos para no perder de vista los bolsos con los que habían viajado. Bolsos que en su gran mayoría estaban repletos de ropa de su novia.

Dolores en cambio estaba excitadísima por el arribo al aeropuerto internacional de Nueva York y miraba al conjunto de pasajeros en tránsito con la fascinación que tendría la primera visita de una niña al zoológico.

- “Ufa, esta cola de mierda. Cuándo terminaremos ...”

- “Gordo, disfrutá del momento. Estamos en la gran manzana”

- “Y yo me perdí la final de la copa de polo por venir acá ...”

- “A acompañar a tu gordita que quería venir a ver arte contemporáneo al centro del mundo”

- “Si el viejo no me hubiera dado la guita para este viaje”

- “De acordás del profe que te conté”

- “Mfummm, sí” – refunfuñó Matías. Pero ya faltaba bastante menos para evaluar personalmente la simpatía de los funcionarios de migraciones norteamericanos.

- “Bueno, él me dio una lista de galerías especializadas en arte conceptual. Mañana nos levantamos temprano y nos vamos de recorrida”

- “O mejor vos te vas de recorrida y yo me voy a Tower Records”

- “No” – gritó Dolores con gesto de heroína clásica mortalmente ofendida en lo más íntimo de su honor – “vos venís conmigo”

Negro de Ébano

Era uno de esos clásicos días de Manhattan de pleno invierno. El sol radiante de la ventana del hotel no consiguió engañarlos y los dos sudamericanos se enfundaron en toda la lana con la que pudieron envolverse sin perder nunca el afrancesado aire aristocrático que los distinguía.

- “Dolo, tengo hambre ...”

- “Pero no, Matu, ya llegamos a la galería que yo quería ver. El profe dijo que ...”

- “El puto del profe no te dijo que estos pibes comían porquerías en el desayuno. Me cagué de hambre. A quién carajo se le ocurre comer salchichas y panceta a las ocho de la mañana!!”

Pero ya las largas piernas de Dolores se perdían en la escalera de ascenso a la galería y Matías no tuvo más remedio que seguirla.

- “Pero esto es una cagada. Toda la galería pintada de negro.”

- “Cuándo dejarás de ser un grosero. No estás en la cancha con tus amigos”

- “Bueno perdoname. Pero esta galería está cerrada. No hay ningún cuadro en la pared y está todo pintado de negro. Además no hay ni un gil ...”

- “Esperá ahí hay un mostrador. Voy a ver si hay un catálogo o algo.”

Dolores se acerca al coqueto mostrador de diseño italiano y encuentra lo que buscaba. Rápidamente, haciendo gala de su inglés de colegio privado lo lee, y con aire triunfal se dirige a Matías.

- “Sos una bestia. Esto es una instalación de Richard Serra. El autor, dice aquí, es un artista conceptual y, te traduzco literalmente, con esta instalación quiso sumirnos en la negrura de la vida contemporánea.

- “Ahjj”

- “Sigo, es una metáfora de la angustia existencial en un mundo sin Dios donde si se descorre el velo del consumismo sólo se observa una pared negra.”

- “A esta galería entonces ya le descorrieron el velo”.

- “No, gordito” – a Dolores ya le había encantado la pobre participación de Matías – “es una metáfora”.

A esta altura Matías veía desvanecerse su combo 4 de Mc Donald’s que se le antojaba la mejor instalación posible de comida étnica norteamericana. Pero resignadamente cuando Dolores con un mohín de lo más sexy le pidió de ver una galería más, Matías aceptó.

Gris de Payne

La segunda galería no era muy distinta de la primera. Estaba igual de desierta y esta vez había escaleras, baldes y brochas diseminadas por una amplia y luminosa habitación. En las paredes, a intervalos regulares, que evidenciaban claramente un diseño muy complejo, había crucecitas hechas con cinta de pintor.

Pero nada iba ya a amilanar a Dolores.

- “Ves, Matu, esta instalación también es conceptual. Yo estoy segura de que habla de la alineación del hombre moderno en las grandes ciudades ...”

- “Si vos lo decís.”

- “Las escaleras son símbolos de algo que no va a ninguna parte, como la sociedad actual”.

- “Psé, es un poco pesimista pero”.

- “Y estas crucecitas en las paredes...”

- “Podría ser que el hombre posmo está como crucificado, viste?”

- “Claro!! Muy bien mi amor “ – Dolores se encaramó a sus tacos aguja de marca y le estampó un sonoro beso en la mejilla a Matías. Ëste no supo muy bien cómo reaccionar porque en un segundo había pasado, a los ojos de su novia, de ser un negado absoluto para la sutileza de las corrientes actuales del arte a ser una especie de erudito curador posmoderno. Sólo atinó a decir

- “Vamos a comer ?”

- “Pero claro, mi crítico favorito” – y con una erótica palmada en su culo Dolores le indicó el camino a la hamburguesería más cercana.

Camino que tomaron tan rápidamente que ni Dolores ni el hambriento Matías pudieron ver el cartel que indicaba claramente que la segunda galería de arte conceptual estaba cerrada por reformas.

Para pensar

2010-09-28T20:44:00.005-03:00

Hay escenas mejores que la obra entera.

Lo podríamos decir del teatro pero también de nuestras vidas.

Piénsenlo.

Una vez ...

2010-09-14T10:07:00.008-03:00

Pleno centro de Dublín a mediodía. Un músico callejero canta con una guitarra agujereada. Le quieren robar su escuálida recaudación. Una inmigrante checa que vende flores y limpia casas para mantener a su madre y su hijita.
Se conocen en las calles.
Se reconocen músicos. Él le enseña algunos de sus temas a ella.

Simplemente la mejor historia de amor que he visto en muchos, pero muchos años.

La película irlandesa se llama "Once". Véanla.

El amor no necesariamente tiene que concretarse. No necesariamente tiene que expresarse. No necesariamente nos tenemos que dar cuenta de que está.

Basta con que esté. Aunque no lo veamos.

Basta y sobra.

La vida se parece demasiado a una canción de letra muy pero muy triste pero con una melodía alegre que canta un músico con una guitarra agujereada en las grises veredas de una ciudad que se puede llamar Dublin o Buenos Aires.

Espolones y saliva verde

2010-09-10T09:43:00.017-03:00

Encontré este viejo poema del maestro Leonard Cohen.

Todo lo que hay que saber acerca de Adolph Eichmann
OJOS:........................................................ Normales
PELO:........................................................ Normal
PESO:....................................................... Medio
ESTATURA:........................................... Media
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES:.......... Ninguna
NUMERO DE DEDOS:............................. Diez
NUMERO DE DEDOS DE LOS PIES:.......... Diez
INTELIGENCIA:.................................... Normal
¿Qué esperabais?
¿Espolones?
¿Enormes incisivos?
¿Saliva verde?
¿Locura?

Lo que me lleva pensar en la banalidad del mal, como decía Hannah. En la sociedad actual convivimos a diario con el recuerdo doloroso de la dictadura militar. Muchos de los actuantes, de ambos bandos, están todavía vivos. Y los militares asesinos, si bien están siendo juzgados, no recibieron el merecido castigo en tiempo y forma. Justicia era prisión perpetua desde 1983 y en cárceles comunes. Y si mi apuran un poco digo "Nuremberg".
Pero el poema me dispara hacia otro lado. Existen muchos adherentes todavía al accionar de los militares durante la dictadura. Y los responsables mismos no parecen tener mucho arrepentimiento que digamos.
Estoy seguro que la gran mayoría de los jerarcas nazis eran gente que cantaban corales de Bach a la noche con sus hijos, después de una ardua jornada de trabajo en el campo de concentración. De forma similar, los militares argentinos y especialmente la sección de la sociedad que los sigue reinvindicando; son gente normal, indistinguibles a simple vista del resto. Son amables, simpáticos, trabajan, estudian y podrían hasta compartir una reunión social con cualquiera.
Porque en realidad, el mal somos nosotros.
Podemos convertirnos en la encarnación del mal en cualquier momento ? Estamos tan cerca como intento sugerir de un Videla o un Etchecolatz o un Himmler ?
Qué es lo que nos separa de "ellos" ? Alguna influencia externa o algo inherente a cada uno ? Y si es algo interno, lo tenemos todos y se puede desatar en cualquier circunstancia ?

La línea que nos separa de un nazi es mucho pero mucho más delgada de lo que nos animamos a ver.

Ahora bien qué es lo que nos hace cruzar esa línea ? Es de vital importancia saberlo porque es el frágil dique de contención entre uno mismo y el mal.
Una primera respuesta es la ignorancia. Como dije muchas veces, para el budismo el ignorante es un pecador. Esa idea ética asociada a la ignorancia es desconocida en Occidente y puede resultar muy útil para nuestro análisis.
Pero la ignorancia no basta, tiendo a pensar que es condición necesaria pero no suficiente para adherir a formas brutales de ejercicio de violencia. Además podremos tildar de incultos a la plana mayor de las FFAA argentinas de principios de los 70's pero no a la mayoría del ejército y el pueblo alemán de los 30's.
Otra razón es el miedo, bastante ligado a la ignorancia, porque solemos temer a lo que no conocemos bien. Podría explicar el antisemitismo, por ejemplo pero hace falta algo más.
La memética, como cualquier teoría de moda, puede aportarnos algo, ya que la transmisión de ideas por su atractivo y no por su valor de verdad, favorece en demasía la diseminación del mal. Porqué ? porque es más fácil y cómodo aceptar la idea de que la culpa de todo la tiene el gobierno, o los inmigrantes, o los judíos, que uno mismo.

La escritora turca Elik Shafak, en una conferencia reciente de TED, que puede verse aquí, cuenta cómo su abuela curandera de pueblo en Turquía curaba las verrugas. Las rodeaba con círculos de tinta china negra. La idea es que algo que pierde contacto con el exterior, algo rodeado y aislado, termina muriéndose. Esta idea del círculo como forma de matar a algo, se puede ampliar, como creo que hace ella, a las etiquetas, prejuicios o clasificaciones a las que somos tan pero tan afectos. El problema es que los círculos o las etiquetas son más cómodos que el difuminado leonardesco de la realidad.
Y el dibujar círculos mentales es la base fundacional del fanatismo.

Hace un par de semanas asistí a la presentación de un libro en la Asociación de Psicoanalistas de Buenos Aires. Mi suegro presentaba un libro sobre, precisamente fanatismo. No lo leí todavía, es un deber familiar que debería cumplir; pero aprendí mucho de la charla.
Una de las tesis principales es que todos somos potenciales fanáticos porque el fanatismo se nutre de una estructura básica autista común al desarrollo de todas las mentes humanas. Me gustó la idea de que en el fondo todos somos medio autistas. "Yo siempre sé lo que te digo, pero nunca sé lo que escuchaste".
Y el contagio del fanatismo se produciría por "entrelazamiento" una idea tomada de la física cuántica que explicaría la convergencia fanática instantánea por similitudes de autismo fundacional.

La ignorancia, el miedo, el contagio memético, el encerrar a la realidad en "círculos", el autismo congénito, el fanatismo a cualquier idea son todos factores que nos acercan al "Mal" en nuestra vida cotidiana.

La línea que nos separa de un nazi es mucho pero mucho más delgada de lo que nos animamos a ver.

Y qué cosas engrosarían esa línea ? Tal vez el humor, como Capusotto que confiesa que Miki Vainilla, un personaje racista en clave pop, contiene cosas de él mismo que no se anima ni siquiera a pensar. Tal vez la permeabilidad mental que evita el necrosamiento psíquico presente en todo fanatismo. Tal vez la música, lenguaje universal que pincha los círculos en los que nos refugiamos.

Igual me sigue pareciendo poco.

La línea que nos separa de un nazi es mucho pero mucho más delgada de lo que nos animamos a ver.

¿Qué esperabais?

¿Locura?

Todas las cúpulas se parecen

2010-09-09T14:21:00.007-03:00

Caminando por el microcentro de la ciudad de Santa María de los Buenos Aires en un mediodía prematuramente primaveral decidí levantar el rostro y orientar mi mirada hacia un poco menos pedestre que el resto de los transeúntes.

Una perogrullada dirán, hablar de la belleza de las cúpulas del Buenos Aires antiguo.
Pero no, mi perogrullada era otra.
Darme cuenta de lo mucho que se parecen los bancos y los templos.

Será en el fervor ?

O tal vez sean distintas caras de la misma moneda ?

La cúpula del Banco Nación, la primera foto a la derecha, es aparentemente la tercera en dimensión en el mundo.

La música y la revolución

2010-09-01T11:12:00.002-03:00

Dijo hace muchos años, Joan Baez:

"La música sola no puede cambiar el mundo. Pero cambiar el mundo sin música sería muy aburrido".

Doble ciudadanía

2010-08-23T11:15:00.007-03:00

En este planeta existe una zona enlutecida por el dolor y el odio desde hace ya demasiado tiempo.
Medio Oriente.
Israel y Palestina.
Una tierra árida regada por lágrimas y sangre.
Donde diferentes versiones de dios incitan a sus fieles a matar a los que adoran a la otra versión.

Edward Said y Daniel Barenboim concibieron la idea de una orquesta juvenil mixta de israelíes y árabes. Ellos se alternan en los atriles para tocar Beethoven, cuando sus padres sólo podrían alternar balazos.

La West Eastern Divan Orchestra que de ella se trata, tocó gratis en mi ciudad.
Y fue una fiesta.

Pero hay un dato más.
En este planeta existe una sola persona, una y sólo una; que tiene doble ciudadanía, israelí y palestina.

Daniel Barenboim.

Tocando el tercer movimiento de la sonata para piano llamada "Patética" de quién sino, Ludwig van Beethoven.

La vida mágica

2010-08-12T09:45:00.005-03:00

Se ve mal y se escucha regular.
Pero son una banda que formuló un concepto hace casi 45 años que no ha sido superado. La fusión del folclore americano con el rock.
Muchos de sus miembros originales han muerto pero Los Jaivas, que de ellos se trata, continúan.

Como continúa la alegría que me produce escucharlos.

"La vida mágica, ay sí.."

Amor eterno

2010-08-02T11:11:00.004-03:00

Existe el amor eterno ? Qué es el amor ?

Amamos igual a nuestro primer amor que al último ?
En la adolescencia la presencia del ser amado se percibía físicamente, desde sudores fríos hasta "mariposas en la panza".
Pero en la adultez la presencia del ser amado se percibe aparentemente un poco más racionalmente.
Además aparecen otros amores igual de intensos pero a la vez tan distintos, como los amores por los hijos.
Amamos de muchas formas a través de nuestras vidas e incluso algunos terminan olvidándose de hacerlo o incluso, lo que es más perverso eligen dejar de hacerlo.

Pero con respecto al amor de pareja, sigue siendo muy difícil conservarlo a través del tiempo y las vicisitudes inevitables de la vida.

Todo los amores se acaban, aún los más fuertes. Pero nuestra vida y la del ser amado también se acabará.
A lo mejor el secreto es tener un amor tan fuerte, que se nos acabe la vida antes.

Un mero problema de fecha de vencimientos.

En el invierno de 1845 fue encontrado un sarcófago de origen etrusco en Vulci, en el Lazio en Italia central. En 1886 fue adquirido por el Museum of Fine Arts de Boston, MA y desde entonces sigue allí.

Se estima que el sarcófago fue ocupado entre el 300 y el 350 antes de Cristo por un matrimonio etrusco. Sus nombres son Thanchvil Tarnai y su esposo Larth Tetnies, hijo de Arnth Tetnies y Ramtha Vishnai.

A su manera encontraron el amor eterno.

Evangelios rechazados

2010-07-28T10:52:00.011-03:00

Cualquier cristiano medianamente culto debería saber que "evangelio" en griego quiere decir "buena nueva".

Pero el griego, que junto con el chino es la lengua hablada por más tiempo; cambió y cambia a lo largo del tiempo. En la época de Homero la palabra "evangelio" significaba la propina dada al portador de buenas noticias. Luego en la época clásica, los sacrificios ofrecidos en acción de gracias por una buena noticia. Recién en la época helenística "evangelio" pasó a significar la buena noticia misma.
Para los historiadores la buena noticia es que se han conservado bastante más que cuatro evangelios. Son los conocidos como apócrifos desde la religión pero que desde el análisis histórico tienen mucho para aportar.
Encontré en uno de ellos, el "Evangelio árabe de la infancia" un pasaje tan poético que casi, casi me hace creyente.
De cualquier manera merecería estar en los evangelios "oficiales" y al no estar indica claramente lo arbitrario y ficticio de toda la construcción del discurso de poder religioso.
Transcribo entonces el capítulo XXXVI, versículos 1 y 2; llamado "Las figurillas de barro".

"Un día, cuando Jesús había cumplido los siete años, jugaba con sus pequeños amigos, es decir, con niños de su edad. Y se entretenían todos en el barro, haciendo con él figurillas, que representaban pájaros, asnos, caballos, bueyes, y otros animales. Y cada uno de ellos se mostraba orgulloso de su habilidad, y elogiaba su obra, diciendo: Mi figurilla es mejor que la vuestra. Mas Jesús les dijo: Mis figurillas marcharán, si yo se lo ordeno. Y sus pequeños camaradas le dijeron: ¿Eres quizá el hijo del Creador?

Y Jesús mandó a sus figurillas marchar, y en seguida se pusieron a dar saltos. Después, las llamó, y volvieron. Y había hecho figurillas que representaban gorriones. Y les ordenó volar, y volaron, y posarse, y se posaron en sus manos. Y les dio de comer, y comieron, y de beber, y bebieron. Y, ante unos jumentos que hiciera, puso paja, cebada y agua. Y ellos comieron y bebieron. Los niños fueron a contar a sus padres todo lo que había hecho Jesús. Y sus padres les prohibieron para en adelante jugar con el hijo de María, diciéndoles que era un mago, y que convenía guardarse de él."

El cuadro es un detalle del "Jesús niño" del pintor español Bartolomé Esteban Murillo.

Y la imagen de abajo es un mosaico bizantino que muestra a un Jesús vestido como un general romano, afeitado y aplastando un león y una serpiente.

Hay un sólo Cristo, pero me temo que existen infinitos Jesuses.

Impertinencia irlandesa

2010-07-27T11:56:00.004-03:00

Cuenta Bertrand Russell en su historia de la filosofía occidental, que una fría noche del siglo IX, cenaban juntos el filósofo de origen irlandés Juan Escoto Eurígena y su patrón el rey carolingio, Carlos el Calvo.
El preguntó mordazmente a su filósofo de cabecera: "What separates a scot from a sot ? (cuál es la diferencia que separa a un irlandés de un borracho?)"
A lo que el interpelado contestó: "Only the dinner table". (Sólo la mesa de cenar).

Aparentemente el rey so lo tomó con gracia, cosa que dudo haría cualquier gobernante actual.

También dudo que algún filósofo actual se atreva a semejante respuesta.

El hombre sabio se ríe de la autoridad. Lo pensaba Juan Escoto y lo decían los hippies.

Lo que me contó un cuervo

2010-07-15T09:09:00.010-03:00

Como ustedes sabrán en mi país, Argentina, se acaba de aprobar la ley de matrimonio homosexual. Es el primer país latinoamericano que lo hace, a pesar de una gran oposición de sectores conservadores de la sociedad, notoriamente la Iglesia Católica.

Esta madrugada, mientras se realizaba la votación final en el Parlamento, tuve una visita en sueños. Tal vez enviado por Odín, uno de sus cuervos, Muninn o la memoria, me vino a ver para contarme una historia de la que pocos se acuerdan y muy pocos se quisieran acordar.

John Eastburn Boswell (1947–1994) fue un eminente historiador y professor en Yale University. Muchos de los estudios de Boswell se focalizaron en el tema de homosexualidad y religión, específicamente el cristianismo. Es fundamentalmente conocido por su libro: "The Marriage of likeness: same-sex unions in Pre-Modern europe" (New York: Villard, 1994).
dicho libro propone la idea de que la liturgia cristiana conocida como adelphopoiesis constituye una evidencia de que la actitud de la iglesia cristiana y católica en particular, contra la homosexualidad ha variado sustancialmente a lo largo del tiempo y que los primitivos cristianos sí aceptaban en ocasiones relaciones entre personas del mismo sexo.
La adelphopoiesis, fraternitas iurata u ordo ad fratres faciendum es una ceremonia practicada por varias iglesias cristianas durante la Edad Media e inicios de la Época Moderna en Europa para unir a dos personas del mismo sexo (habitualmente hombres). El término adelfopoiesis (literalmente ‘hacer hermanos’) proviene del griego ἀδελφός (adelphos): ‘hermano’, y ποιώῶ (poio): ‘yo hago’. La primera noticia moderna que se tiene del rito de la adelphopoiesis (en eslavo pobratimstwo) es de 1914, cuando el matemático y místico Pável Florenski cita los elementos clave de la liturgia del rito. En la Iglesia Católica, los sacerdotes rara vez participaban en los matrimonios hasta bien entrada la Época Moderna, ya que no fue introducida hasta el Concilio de Trento y la ejecución efectiva fue mucho más tardía en algunos países. Esto y algunos otros hechos hablan en contra de que el rito de la adelphopoiesis, en latín ordo ad fratres faciendum, tuviera una gran implantación en Occidente. Sin embargo se practica, en parte, todavía en la Iglesia Católica Antigua una rama del catolicismo secesionada a fines del siglo XIX a partir del dogma de la infalibilidad papal.

La imagen es un fresco del siglo VII que representa a los santos Sergio y Baco, que según Boswell habían sido unidos por la adelphopoiesis.

Putos derechos

2010-07-12T20:09:00.005-03:00

Hay derechos y hay desvíos. Los homosexuales tienen derecho a casarse por el estado. Pero si quieren adoptar ?

Los niños tienen derecho a ser adoptados y ser criados con amor. Eso es indiscutible.
Entonces, la variable fundamental de la crianza es el amor, la agapé estoica y no la cristiana.
INDEPENDIENTEMENTE de la elección sexual de los que lo adoptan.
Si hablamos de homosexuales versus heterosexuales estamos dejando de lado lo único importante para un niño, ser criado con amor. Y también es lo más importante para criar un adulto, me atrevería a decir.

La foto es un postre típico de Filipinas que se llama puto. Como ven la palabra, bueno en realidad todo; es dependiente de contexto.

El señor de las moscas

2010-07-10T12:08:00.005-03:00

A lo largo de la historia muchas veces el dios de la tribu rival se convirtió en el demonio propio.

Por ejemplo los antiguos filisteos veneraban a Baal Zebud, el "señor de las moscas", o de los insectos. Más exactamente Ba‘al Z'vûv, (en hebreo בעל זבוב, con muchas ligeras variantes).
Era asimilable al Baal Sebaoth (Deidad de los ejércitos) en hebreo, también conocido como Yahvé Sebaoth. Se convirtió, por obra y gracia de la religión en el demonio Belcebú.
Por otro lado el nombre Beelzebub era usado por los hebreos como una forma de burla hacia los adoradores de Baal, debido a que en sus templos, la carne de los sacrificios se dejaba pudrir, por lo que estos lugares estaban infestados de moscas.

A partir de ahí se inició un extraño y muy poco conocido maniqueísmo que considera a los insectos demoníacos. La arraigada costumbre de llenar de incienso los altares es en realidad una forma de mantener alejados a los insectos del lugar donde se guardan las hostias consagradas no sea cosa que una cucaracha se coma el "cuerpo y la sangre de nuestro señor" en un acto de conversión bastante inusual.

En unas de las innumerables y valiosas charlas de TED el inglés Ken Robinson, especialista en pedagogía, recordó una frase de Jonas Salk, el médico que descubrió la vacuna contra la poliomelitis. La frase dice :"si los insectos desaparecieran súbitamente de la faz de la tierra, dentro de 50 años toda la vida sobre el planeta desaparecería. Si los seres humanos desaparecieran súbitamente de la faz de la tierra, dentro de 50 años toda la vida sobre el planeta, estaría en pleno florecimiento".

A veces pienso que nos equivocamos de dioses.

Historia de la ciencia

2010-06-29T10:39:00.003-03:00

Perdón por el inglés, pero vale la pena.

El camino del nirvana

2010-06-28T11:47:00.007-03:00

Hace varios años, un amigo me regaló para mi cumpleaños un disco de música que yo no conocía en absoluto. Se llamaba "Nirvana Road" (El camino del Nirvana) de un tal Deuter. No tenía ni la menor idea de quién era o de qué tipo de música se trataba. Tiempo después mi amigo me confesó que lo había encontrado por muy poca plata en una disquería de Constitución.

A primera escucha me pareció bastante insulso, música de acordes mayores para ambientar clases de yoga. Una especie de "wallpaper" musical de flores y paisajes peligrosamente cercano al estilo kitsch de una casa de veraneo de poco presupuesto.

Pero un tema, llamado curiosamente "The Low Road" (El camino de abajo), me llamó poderosamente la atención. Era increíblemente parecido a la música que hacía en la temprana adolescencia con mis amigos. Mejor grabada por supuesto, pero el estilo, la idea y la intención era la misma que supe tener hace más de treinta años.

Ese fragmento de música me hipnotizó y escuché sólo esa parte del disco durante años. A sabiendas que mi faceta racional me susurraba todo el tiempo que era una música simple y poco "valiosa".

Hace poco descubrí, gracias a la WWW, que Deuter es un alemán autor de uno de los discos fundacionales de la experimentación alemana de los tempranos '70s. (con grupos como Popol Vuh o Tangerine Dream). Que luego se radicó en la India en el ashram de Osho y que recibió un alto título budista. Y que a instancias de su maestro empezó a componer música para acompañar las meditaciones. Actualmente reside en California y sigue muy activo.

De todo esto se me ocurren varias líneas de pensamiento. Primero el inmenso poder meditativo que posee la música instrumental. Pero claro tiene que ser como la música de Deuter, sin modulaciones llamativas, sin sobresaltos. Una sinfonía de Brahms es armónica y tímbricamente mucho más compleja y rica. Extrapolando la idea de que la música instrumental es meditación en acción, llevo a la conclusión que la real meditación se produce al tocar uno mismo música instrumental, sobre todo en una lectura a primera vista. La inmensa cantidad de recursos cerebrales que insume la lectura de un sistema tan complejo como el musical a primera y única vista; sumado a la implementación instantánea con un fineza motora superlativas; dejan muy perio muy poco espacio para pensar o divagar siquiera un poco. La mente está tan ocupada que está en blanco.

La otra línea de pensamiento tiene que ver con la idea de calidad y el gusto. No es la primera vez que reconozco que me gustan varias cosas que reconozco son de dudosa calidad, como el rock sureño tipo Molly Hatchet, y Deuter cae en la misma bolsa. Un discípulo del gurú de los Cadillacs, Osho, componiendo música sin sorpresas para que ricachones californianos sientan que están a centímetros del Nirvana, no puede ser una música valiosa.

Y sin embargo, me gusta y me alegra escucharlo. Tal vez sea sólo la encadenación de acordes mayores. Qué es lo valioso entonces ? Un "pathos" trágico que refleje el sinsentido de la vida o una canción simple cuya melodía nos alegra ?

Cuál es el camino del nirvana ? El camino de abajo ?

Lo verdaderamente simple refleja lo complejo y lo verdaderamente complejo refleja lo simple.
Como un fractal.
No sé cuál es el camino del nirvana, pero sí creo que tiene forma de fractal.

Benoit Mandelbrot siempre tuvo razón.

El músico y la muerte

2010-05-31T19:27:00.007-03:00

Podrá la música disuadir a la muerte ?
Un corto de animación de Ludomir Benés, "El músico y la muerte" (Muzikant a Smrt) hecho en Checoslovaquia en 1984. Corto extraído del programa Caloi en su tinta.
Fíjense cómo al final la muerte cambia la vela apagada por una nueva.

El cuadro es el "Autorretrato con la muerte tocando el violín" del pintor suizo Arnold Bocklin (1827-1902)

El curso de los discursos

2010-05-31T11:40:00.009-03:00

Una vieja y remanida frase dice "los hombres pequeños hablan de cosas, los medianos de otros hombres; y los grandes hombres, de ideas". Perdón si mi maltrecha memoria la cita mal, pero creo haber conservado la idea original. Vivimos en una cultura en la que la palabra tiene un valor gigantesco y la proliferación casi infinita de información mediática no hace más que aumentar dicho valor. Dicho de otra forma, y pensando en la realidad mediática actual, las palabras crean realidad, o por lo menos una versión de la realidad. Eso pareciera pasar en todos los niveles, ya que todas las realidades subjetivas suelen construirse a partir de un cierto discurso, por más tendencioso que sea. Y lo antedicho vale tanto para un niño pequeño al que su padre reprende por haber intentado poner sus deditos en un toma eléctrico; como para un votante asustado por la inseguridad que fogonea el discurso de los medios, que se inclina a la hora de votar por el candidato paternalista que propone "mano dura". Ambos son en definitiva discursos de poder. Entonces sobrevivimos a ese océano de palabras que nos van imponiendo, por convicción o incluso por puro cansancio, visiones exógenas de la realidad. Y la larga la visión propia no es más que la sumatoria, o el promedio, o alguna otra arcana fórmula estadística; de todos los discursos a los que hemos sido expuestos.
Pero, acaso no todos los discursos son discursos de poder ? O existen discursos no tendenciosos y que no obedecen a un plan específico de imposición de opiniones o ideas ?
Me parece bastante claro que en la vida pública, o política o social, todos los discursos terminan siendo un discurso de poder. Aún el más neutro, descriptivo, y científico posible nos ofrece una visión de la realidad recortada y focalizada en un aspecto y no en otro y esa elección termina siendo un estamento ideológico.
Y en las relaciones personales ? Cuando nuestros padres nos enseñan nos están prodigando un discurso de poder, que puede ser una visión de la realidad o en su forma más pesada y traumática, un mandato familiar y una profecía autocumplida para satisfacción del falso dios padre.
Es muy acertada la idea de Richard Dawkins de que el sentimiento religioso puede tener raíces en la infancia, ya que es el primer momento en el que la fe valida una palabra dada sin prueba alguna. Dudo que muchos niños hayan sobrevivido a la experiencia autopedadógica de meter sus deditos mojados en el enchufe. En cambio todos los que creyeron el discurso de sus padres, sí lo hicieron. Y después de todo, la creencia de supervivencia, aún en el más allá; se sigue fundando en un discurso de poder que no admite validación alguna.
Cuando llegamos a la adultez aprendemos a establecer nuestras redes sociales. Construimos una familia y nos convertimos, casi inadvertidamente en la nueva voz en la zarza ardiente que indica la realidad a nuestros hijos.
Pero también tendemos redes con nuestros compañeros de trabajo, con nuestros amigos y con nuestros colegas.
Y ahí es donde, me parece, resulta útil pensar en la discriminación entre discursos de poder y discursos neutros. A lo largo de mi vida me he movido en distintos círculos, tanto profesionales como artísticos. Y las actitudes buenas y malas tendieron a distribuirse en forma uniforme. La fantasía de la vida bohemia de los músicos y los pintores que son todos buenas personas que se aman como si pertenecieran a una hermandad de privilegiados, es sólo eso, una fantasía. Cuando un artista de cualquier rama habla mal de un colega, no está haciendo una crítica imparcial. Entre líneas está armando su propio discurso de poder. "Yo soy bueno y el otro se equivocó". Un discurso sano o constructivo debería ser antes que todo, valorativo. Y después tratar de buscar el provecho o el aprendizaje mutuo. Nadie pinta igual que otro, o toca el violín, o baila o escribe una novela. Y siempre, pero siempre, habrá alguien que lo hace mejor que nosotros y alguien que lo hace peor.
La verdadera competencia debiera ser a lo largo del tiempo con nosotros mismos.
Volviendo al tema de los discursos de poder enmascarados como juicios valorativos; un problema serio es que un discurso de ese tipo; a fuerza de insistencia y repetición; puede terminar imponiéndose en un colectivo determinado. Es entonces cuando el discurso de poder puede terminar por ser un discurso institucionalizado.
Y con el sólo paso del tiempo, se empieza a construir y fijar el canon estético. Esta pregunta creo que ya la hice pero viene a cuento de vuelta. Quién será dentro de 500 años el mejor músico del siglo XX ? Stravinsky, Frank Zappa, Los Beatles, Madonna o Piazzola, por poner algunos ejemplos.
Tiendo a creer que será aquél que supo construir el mejor discurso de poder institucionalizado. En otras palabras, el más vendido, el más comentado, el más alabado, el más publicitado, el más editado, el que tuvo más prensa. Pero de mejor música o incluso gusto, ni hablar.
Entonces si esto es así en el futuro, cómo está construido nuestro canon estético del pasado ? El que creemos el mejor poeta, no habrá sido el más sociable o el que tuvo el ego más inflado lo que le permitió llegar a cimas sociales más altas ?
Y en nuestro presente, debemos generar un discurso de poder sobre nosotros mismos ? "Soy el mejor profesional en lo que hago, tengo experiencia y me las sé todas".
O debemos limitar hasta el salvajismo nuestro ego, y mantenernos en una condición de niños que todo lo aprenden y nada juzgan ?

Mi parte anarquista me susurra al oído, el izquierdo por supuesto; que a los que se dedican a crear discursos de poder les suele ir mejor en todo lo que emprenden.
Que los que eligen aprender y refinarse a sí mismos en su arte, suelen terminar olvidados.

Todo esto me trajo a la mente otra remanida frase, "las chicas buenas van al cielo, las malas a todos lados". Pero en este caso, creo que el mandato, una vez más un discurso de poder; es hacer lo que hacen todos : sumarse a la infinita propaganda.

Y a mí me gusta mucho viajar.

El señor de la foto es mi humilde candidato a mejor músico del siglo pasado.

Porque sí

2010-05-19T10:19:00.008-03:00

Porque me gustan mucho y no me detengo a pensar si son buenos o no.
Porque son muy poco conocidos.
Porque son de una época que a la distancia, parece un jardín musical.
Porque el título define como me siento a veces.
Porque eran una pareja que dejó de serlo pero siguieron cantando juntos.

Richard y Linda Thompson, "Jet Plane in a rocking chair", principios de los 70's.

Mi mañana

2010-05-17T09:07:00.005-03:00

Era todavía de noche y por lo tanto estaba oscuro.

En mi sueño escuchaba embelesado como una pelirroja de cabellera de fuego tocaba un instrumento mezcla de corno di basetto y cromorno. Un pequeño aparato de plástico, cuya fuente de energía proviene de pequeñas redondelas de metal; emitió un desagradable sonido.
Algo sobresaltado me levanté y medio a tientas me vi acostado sobre un rectángulo medianamente blando.
Adiviné el cuerpo de otra persona yacente a mi lado, probablemente una mujer.
Sin prestarle importancia me dirigí a un cubículo cercano donde sentado en un silla de porcelana, di rienda suelta a mi interioridad.
Realicé posteriormente unas abluciones bastante discretas.
Para contrarrestrar un poco el frío reinante me vestí con unas piezas de tela sumamente incómodas de llevar.
Luego fui a otro cubículo, decorado de forma drásticamente diferente.
Prendí un extraño aparato que ronroneó y al rato emitía un líquido caliente y negro que engullí
con prisa y un aparente gusto. Salí a lo que parecería ser el exterior. Feo, con un montón de cuadrados grandes, disímiles entre sí.
Algunos con luces en su interior, otros no.
En medio de ellos algo parecido a un río de piedra separaba conjuntos de estructuras.
No pequeña fue mi sorpresa cuando vi que unas horribles cajas de metal se paseaban a gran velocidad por ese río, o mejor dicho un maltrecho camino.
Quién sabe por qué memoria inconsciente, orienté mi mirada hacia algo en particular.
Agité mi mano en dirección a una de esos ataúdes de metal de color negro y amarillo con algo parecido a una linterna roja al frente.
Demostrando una osadía que desconocía, me subí a la caja por la parte trasera.
Era manejado aparentemente por un desconocido. Le mascullé algo, a duras penas, porque la mirada de la pelirroja seguía ocupando buena parte de mi tambaleante consciencia.
Emprendimos un largo viaje, de unos treinta minutos, donde serpenteamos sin ninguna lógica ni derrotero concretos.
Entramos por ríos o caminos mucho más grandes llenos de otras cajas o ataúdes de todo tipo de formas, colores y tamaños. El paisaje mudó a estructuras de cuadraditos mucho más grandes y altas. La sensación era de un apilamiento asfixiante. En comparación, mi barrio, se diría así ? era mucho más tranquilo y agradable.
Las cajas de metal se movían de forma demasiado rápida e impredecible para mi gusto; siguiendo un patrón de movimiento browniano que excedía mis conocimientos.
Finalmente me bajé de la caja, y le dí al desconocido algunos papelitos de colores muy ajados.
Entré en una estructura gigantesca más parecida a un mausoleo que a otra cosa.
Deambulé por pasillos como una rata en un laberinto hasta llegar a otro cubículo aparentemente familiar.
Encendí otro aparato, distinto al del jugo negro caliente, y esperé.
Tenia una gran pantalla que se iluminó, y empecé a escribir esto.

Extraño la música de la pelirroja.

Alguien me explica la lógica de todo esto ?

Centenario Bicentenario

2010-05-17T08:29:00.002-03:00

Juan Bialet Massé (1846-1907) fue un médico y abogado catalán que se radicó en la Argentina a fines del siglo XIX para dedicarse a negocios de construcción.
En 1904, publica el "Informe sobre el Estado de las Clases Obreras en el Interior de la República", de acuerdo al pedido del ministro del Interior, Joaquín V. González del gobierno del presidente Julio A. Roca.
El informe es una descarnada visión de la pobreza y las condiciones de esclavitud imperantes en todas las provincias.
“¿Quién se ocupa de moralizar a este obrero, darle instrucción y regularizar su situación?”, se interroga Bialet Massé. Y su pregunta todavía sigue sin respuesta. “He recorrido la república en un largo trayecto, observando de día y tomando apuntes de noche, cuando el movimiento de los trenes no me lo impedía. No he tenido tiempo de ocuparme de la forma, sólo he puesto en el papel lo que la mente espontáneamente producía. Si a veces brusco y otras con indignación, declaro que a nadie he querido ofender, sino expresar la justicia y la verdad.”
Y la verdad que mostró el doctor catalán es terrible. Actualmente existen varias ediciones del infome y desde hace unos pocos años un excelente documental sobre él.

Pero el primer centenario no hizo nada para cambiar lo allí descripto.

Y mucho me temo que el segundo tampoco.

Reírse del orgullo

2010-05-10T10:22:00.003-03:00

Qué es más importante ? Hacer algo bien o disfrutarlo ? Qué cuenta al final, la eficiencia o el disfrute ?

Hay veces en que descubrimos nuestras propias limitaciones y nos damos cuenta de que nuestras aspiraciones perfeccionistas no se van a cumplir.

Creo que en vez de nutrir una frustración, como hacen tantos adultos que terminan con un cáncer; hay que recuperar el disfrute de la niñez.

A ningún bebé le preocupa si gatea bien.

Pero todos los disfutan.

Filosofía de las sombras

2010-04-30T09:26:00.006-03:00

Transcribo un pasaje de un libro de Pascal Quignard. El libro se llama "Las tablillas de boj de Apronenia Avitia" y consiste en el diario apócrifo de una aristocrática dama romana a fines del imperio. Testigo del ascenso del cristianismo al poder, de la desaparición de la vieja religión romana y de la invasión de los pueblos germánicos, sus textos sin hacer alusión directa a la historia; tienen un perfume de melancolía afín a la filosofía estoica.

"Publio cruza el umbral de la puerta. Le digo:

- Primero, estoy sola. Segundo, soy vieja. Tercero, tengo miedo.

- Eso no tiene sombra. Soledad, vejez y miedo no proyectan ninguna sombra en el suelo. Repítete que no tienen sombra. Nada de lo que interpretes del universo dentro del universo tiene sombra.

Publio se sienta despacio. Se ajusta la faja de lana en torno al cuello y el cráneo desnudo. Dice, con un esfuerzo:

- Los sentimientos no existen. Las palabras inventan seres inútiles. No debemos emplear más palabras que las que remiten a objetos que proyectan sombra sobre esta tierra, bajo la luz propia de esta tierra".

Una versión poética del materialismo que fuera borrado por el platonismo primero y por el cristianismo después. Lo concreto es lo que tiene sombra. Lo demás es inexistente.

Pero a lo mejor, lo que proyecta la sombra también es una sombra.

Una frase que se me repite una y otra vez

2010-04-29T13:45:00.006-03:00

Epígrafe para un disco que todavía no hice:

"En un mundo donde cada vez hay más diferencias, nosotros decidimos buscar las semejanzas".

Por supuesto que las diferencias son importantes, la cultura se basa en las diferencias. De lenguajes, de usos, de costumbres, de comidas, de cantos, de filosofías, de rezos, de colores. Pero pensaba en otras diferencias, las de la exclusión, las del poder, las del hambre.

Me gusta pensar que las semejanzas son más fuertes.

Una familia noruega después de cenar en el invierno de la noche eterna, se pone a cantar. El padre saca tal vez un nickelharpa.

Un ejecutivo japonés saca una biwa y se pone a tocar para sus invitados, compañeros de trabajo.

En lo profundo de Africa, se reúnen alrededor del fuego a escuchar una historia contada por el más viejo de la tribu.

Alguien en un patio de piso de tierra en Sevilla ensaya una bulería y la cocinera se prende enseguida cantando una copla.

Y en la provincia de Buenos Aires, los peones recuerdan en una pausa de su faena las zambas de su infancia.

Porque la música fue creada para darles a los humanos la ilusión de que son todos hermanos.

No creo que la revolución será televisada, espero que no.

Lo que sí creo, es que debería ser cantada.

El duende

2010-04-19T18:56:00.005-03:00

En la época de la Inglaterra isabelina, era costumbre imprimir las distintas partes de las partituras musicales en diferentes orientaciones en la misma hoja. Estaban diseñadas para que todos pudieran cantar o tocar sentados alrededor de una mesa, que imagino al lado del fuego después de una comida.
Esa idea comunitaria y familiar de la actividad musical se perdió. Por desgracia, a mi parecer. Pero algunas músicas populares parecen conservarla.
Esta escena transcurre en un patio de suelo de tierra en algún lugar de Andalucía, hace no mucho tiempo. Una familia o una reunión de amigos, después de una opípara comida se sientan en ronda. Alguien afina un par de guitarras y una señora, tal vez la misma que cocinó, empieza a cantar.
Una canción que habla de su juventud perdida y de amores que ya no son.

En algún momento entre los versos, aparece casi sin querer, lo que los flamencos llaman El Duende.

Podrá no gustarnos la música, podrá no gustarnos el canto. Podrá parecernos ajeno o incluso primitivo. Pero no podemos negar la emocionalidad y el desgarro de esta canción.

Tal vez sea el duende, tal vez no.

Nosotros no somos lo que poseemos. Las posesiones materiales no nos definen.
Nosotros no somos lo que hacemos. Nuestra cotidianeidad no nos define.
Nosotros no somos lo hemos vivido. Nuestra historia no nos define.
Nosotros no somos ni lo que odiamos ni tampoco lo que amamos. Nuestros sentimientos no nos definen.
Nosotros no somos lo que pensamos o esperamos. Nuestras ideas o nuestros anhelos no nos definen.

Casi nadie, sabe, sin embargo; lo que sí somos.

El duende.

Vidriera

2010-04-15T09:15:00.003-03:00

Almuerzo mirando a través de un gran ventanal que da a una calle céntrica peatonal.
Es un espectáculo maravilloso tener unos momentos de relajación mirando a la gente pasar.

Algo que cada vez se hace menos, porque cada vez tenemos menos cafés y más coffe shops.

Se me ocurren dos ideas.

La primera, que es recursiva, es que los pensamientos propios de lo que creo es mi yo; son como las personas que deambulan rápidamente por la peatonal. Si yo mismo soy la persona que está relajado tomando un café mientras mira por la ventana; mis pensamientos son las personas que pasan alborotadas durante un instante por mi vista y luego se pierden para siempre.

Pero si eso es así, quién es el que está de este lado del vidrio ?

La segunda idea tiene que ver con la belleza femenina.

No pretendo ocultar que mi mirada se posaba con más intensidad sobre las mujeres jóvenes que pasaban y llamaban mi atención.

Cualquiera sabe lo que le gusta y le atrae, o por lo menos debería saberlo. Por lo tanto tengo algo así como una idea de lo que debe ser una mujer que me gusta. Supongamos que dicha idea es como una frase musical. Entonces todas las mujeres que me llaman la atención o me parecen bellas, son variaciones sobre la misma melodía. Podrán ser variaciones melódicas, variaciones rítmicas, contrapuntos o cualquier otra técnica usada por los grandes maestros. Pero toda la belleza de todas y cada una de las mujeres es una variación en sí misma.
En las variaciones musicales tiendo a pensar que en la melodía original, ya están contenidas todas las variaciones que vendrán a posteriori. Y no soy el único que piensa así. Por algo Bach al final de sus variaciones Goldberg indica “aria da capo”.

Tal vez el amor sea reconocer en la mujer de uno a la melodía principal de las variaciones de la belleza y descubrir, no sin cierto asombro, que la belleza de la mujer que amamos contiene todas las bellezas.

Marionetas

2010-04-12T11:47:00.002-03:00

Se tallan en madera
los rostros viejos de las marionetas.
Se manejan con hilos.
Con su arrugada piel y sus cabellos blancos,
asemejan verdaderos ancianos.
Mas. acabada la comedia,
se derrumban inmóviles.

Igual que marionetas, los humanos
pasan, como en un sueño, por la vida.

De Suan Tsong, poeta chino de la dinastía Tang.

Bebés virtuales

2010-03-25T11:59:00.006-03:00

Traduzco una noticia del sitio de CNN, publicada el pasado 7 de Marzo.

"La policía arrestó a una pareja surcoreana cuyo bebé de corta edad murió de hambre, mientras ellos criaban un niño virtual en la Internet.

La pareja daba de comer a su pequeña hija de tres meses una sola vez al día entremedio de maratones virtuales en un ciber café local, ocupados en criar un niño virtual en el juego de fantasía Prius Online, según especificó la policía coreana a los periodistas el pasado viernes.

Prius Online es un juego en 3-D game en el que los jugadores cuidan de una compañía online, Anima, una pequeña joven con misteriosos poderes que crece y desarrolla sus habilidades a medida que el juego se desarrolla.

La policía no identificó al padre de 41 años, ni a la madre de 25 años de edad, que viven en Suwon, un suburbio al sur de Seoul. El padre aparentemente habría pedido disculpas frente al periodismo. "Hubiera deseado que ella no se hubiera enfermado y que hubiera vivido para siempre en el paraíso. Como su padre, lo lamento".

El bebé habría muerto de inanición hace cinco meses.

Corea del Sur posee una de las redes de banda ancha más rápidas del mundo. Los juegos en línea reciben subsidios de muchas corporaciones y el paisaje urbano está lleno de ciber cafés de banda ancha de altísima velocidad, conocidos como PC Bangs, que están abiertos las 24 horas del día.

Según la policía coreana la pareja había perdido sus trabajos y usaban el juego virtual como un escape de su realidad, especialmente después del nacimiento prematuro de su hija. "

Para ellos la virtualidad de un juego online se convirtió trágicamente en la realidad predominante. Lo que comenzó siendo tal vez un espacio recreativo se terminó transformando en su mundo de pertenencia, al punto de cometer un abandono imperdonable.

Pero en esta historia creo hay facetas que van más allá de lo ético. Tal vez la pareja coreana hayan sido malvados, o tal vez hayan sido lo suficientemente estúpidos como para actuar como tales. En ese caso tendría razón el Buddha cuando especificaba que el ignorante es también un pecador.

Realidades virtuales hubo siempre, como los antiguos "amigos imaginarios" de la infancia. El problema es que ahora los amigos imaginarios son inteligentes, atractivos, interactivos y están a un cable de banda ancha de distancia. La tecnología termina convirtiéndose en un "opio de los pueblos" más efectivo y devastador que cualquier religión que haya existido en este planeta.

El tema del velo de la realidad, vieja temática oriental, está presente como nunca en nuestra actualidad occidental. Los medios de información crean una realidad política para nuestras ideologías. La publicidad crea una realidad de consumo para nuestras necesidades. La televisión y la Internet crean una realidad de placer para nuestro entretenimiento. De esa forma distintas capas de realidades virtuales nos condicionan desde una trascendencia que en definitiva nos manipula.

Por eso nuestas ideologías, nuestras necesidades y nuestro entretenimiento terminan siendo falsos. Y cuando se cruzan ciertas líneas morales, como la muerte de un bebé inocente, se hace necesario repensar todo lo social.

La foto es una obra del artista argentino Fabián Bercic.

La música no se desvanece en el aire

2010-03-11T09:04:00.004-03:00

En algún momento de nuestra vida, tal vez al comienzo de la adultez; nos damos cuenta del paso inexorable del tiempo. La niñez, esa especie de Jardín del Edén privado, es un terreno absolutamente atemporal. Hasta antes de la irrupción intempestuosa de los años escolares, la vida es un continuo fluir sin pasado ni presente ni futuro. Pero al empezar el proceso de domesticación social llamado escuela, el tiempo asoma su fea cabeza en la vida de los seres humanos. El ordenamiento de año tras año de colegio y el saberse inmerso en un proyecto a largo alcance de escolarización dan una primera sensación del transcurrir de la vida. Pero la conciencia de la propia finitud no se forma todavía y el contacto con la muerte no suele ir más allá de la muerte de algún abuelo o abuela, de cuya morbosidad nos protegen celosamente nuestros padres.
Pero al promediar la adolescencia se adquiere la noción de que el niño que fuimos ya no volverá jamás y nuestro cuerpo, con su batería de vellos y voces roncas; nos lo recuerda a cada paso. Una vez adultos nos damos cuenta cabal del ataque inexorable de ese enemigo que como decía un poeta cuyo nombre no recuerdo "nos mata huyendo ...".
Comienza ahí una desesperada carrera por frenar ese paso lento pero seguro que a estas alturas ya nos suena como una inevitable decadencia. Algunos se aferran durante décadas a las vivencias y gustos de sus años juveniles (probaron alguna vez de volver a escuchar esa canción que nos volvía locos a los quince años ?). Otros se embarcan en diversos proyectos tendientes a la perduración (hijos, matrimonio, estudios). En nuestros días parece estar de moda el tratar de lograr el éxito económico; pero a mi juicio me parece el método menos seguro de pelear contra Cronos. Si como alguna vez leí en un libro de biología las células de un organismo humano se renuevan en su totalidad cada siete años; la diferencia entre mi persona actual y mi yo niño de diez años es la misma que existe entre la simpática moza que me está sirviendo un capuchino y yo.
Pero la lucha contra el tiempo es una batalla perdida de antemano. Ni siquiera las Pirámides de Egipto, uno de los más impresionantes intentos de eternidad, pudieron ofrecer un combate más o menos digno. Será por eso que casi todas las personas que pasaron la mal llamada mediana edad siempre hablan de "su época". "En mi época las cosas no eran así...". Si todavía siguen vivos el presente sigue siendo "su época", pero para ellos todo lo bueno es pasado. Tácitamente están aceptando la derrota incondicional a la que los somete el tiempo siendo la batalla decisiva siempre la última.
Qué deprimente dirán ustedes. Acaso no hay nada que resista el paso del tiempo? Ni persona, ni monumento, ni riqueza, ni imperio, ni religión? Tal vez ensayando una manera de respuesta voy a contar una historia.
Una fría mañana de invierno de 1517 un monje alemán llamado Martín Lutero sorprendió a los habitantes de Wittemberg, donde vivía, al clavar en la puerta de la catedral una proclama que criticaba duramente la política del obispo de Roma. Al denunciar la absurdidad de la venta de indulgencias, algo así como un tiempo compartido en el Paraíso que nunca nadie veía cuando pagaba; daba el puntapié inicial a la Reforma. No contento con eso, nuestro molesto monje alemán tradujo la Biblia, el libro dictado directamente por dios como todos ustedes saben; al alemán, para que hasta los campesinos la pudieran leer. Además hizo algo más, compuso música para que los feligreses cantaran, en alemán por supuesto, los salmos y otros textos en la celebración litúrgica.
Uno de esos corales era muy bonito. Tanto que más de doscientos años después, otro alemán obsesionado con dios, Juan Sebastián Bach, tomó la música del coral de Lutero y lo incluyó como coral central en "La Pasión según San Mateo", tal vez la obra musical más importante de Occidente.
Evidentemente el coral seguía siendo muy bonito, porque más de doscientos cincuenta años después, un cantautor y poeta norteamericano, Paul Simon tomó la misma música y la convirtió en una desesperanzada canción sobre el sueño americano, adecuadamente llamada "An American Tune".
Nunca dejará de sorprenderme que el mismo conjunto de notas metamorfoseadas hayan sobrevivido quinientos años de historia con mayor éxito que la totalidad de reinos e imperios que conoció el planeta en ese período.
Pero nunca encontré un disco que tuviera las tres melodías.

El cuadro es "Saturno devorando a sus hijos" de don Francisco de Goya y Lucientes

Génesis

2010-03-10T10:07:00.006-03:00

Puzurr-Zababa estaba contento. Se agitaba alegremente sacudiendo con energía el espacio. Si bien, es necesario aclarar que el espacio, como el concepto que actualmente entendemos, todavía no existía.
Cada pequeño amrru-ukh de la presencia llamada Puzurr-Zababa exhaltaba una satisfacción que este ser experimentaba sólo cuando había saciado recientemente su apetito. Pero la onda expansiva del estado de ánimo de Puzurr-Zababa debía ser muy poderosa porque cuando sólo habían transcurrido unos pocos mu-du-shq se escuchó, si se le puede llamar escuchar, la llegada de otras presencias.
-"Puzurr-Zababa" - bramó el ser llamado Lugalkiginedudu -- "qué has hecho esta vez ? "
Puzurr-Zababa lo miró; siempre teniendo en cuenta que nada parecido a un par de ojos integraba su anatomía, con la expresión más inocente que había podido aprender en su corta vida.
-"Está demasiado contento" - se expresó Enzipazianna dirigiéndose hacia lo que suponemos sería su consorte.
Éste de repente viró hacia un color en algún lugar entre la gama del violeta y del púrpura y atronó la oscuridad con su ronca voz:
-"Ghishakkidu, Kishep-Ratep, Shutruknakhkhunte, vengan inmediatamente, carajo!"
Un extraño aletear de presencias se escuchó desde los lugares más dispares que nuestra pobre percepción espacial nos permitiría discernir.
- "Puzurr-Zababa se ha devorado todo mi mu-kurun-na. Ya no sé qué hacer con este crío de mierda. Nunca lo puedo poner en vereda"
- "Porqué no lo encerrás algún tiempito " sugirió sibilante Kishep-Ratep.
Nuevamente nos vemos forzados a aclarar al desprevenido lector que la noción de tiempo que manejaba Kishep-Ratep era muy distinta de la que conocemos, ya que el tiempo, como tal, ni siquiera había sido creado todavía.
- "Buena idea, su viscosidad- " se expresó el ser llamado Lugalkiginedudu. Y prosiguió, altisonante - "Puzurr-Zubaba, te quedarás encerrado tres millones de qutu-shk"
Y luego toda la mari-ekallishu, como les gustaba llamarse a ellos en conjunto, se perdió en la oscuridad en medio de risas y húmedos grititos.
Puzurr-Zababa estaba enojado. Se agitaba con rabia sacudiendo con energía el espacio. Una vez más, se hace necesario aclarar que el espacio como tal, todavía no existía.
Cuando se cansó de patalear, aunque tal vez sería más apropiado escribirlo como tentaculear, Puzurr-Zababa empezó a aburrirse.
Al cabo de unos pocos mu-du-sq el aburrimiento era insoportable. Se podría decir que a esa altura Puzurr-Zababa se movía inquieto por la oscuridad, como si estuviera aleteando por sobre la superficie de las aguas...
Entonces por decir algo, por bronca, por jodido, porque no tenía nada que hacer, o de puro aburrimiento, Puzurr-Zababa musitó: "Hágase la luz".

Y la luz se hizo.

Día y noche

2010-02-26T15:03:00.004-03:00

La escultura se llama "El sembrador de estrellas" y cobra sentido sólo de noche.

Tombeaux

2010-02-19T12:24:00.008-03:00

Todavía recuerdo tu calidez.

Y algunas veces creo percibir en la brisa tu perfume.

Ha pasado ya mucho tiempo.

Mucho más que el breve momento en que coincidimos.

Tomamos caminos distintos, nada más.

O simplemente elegimos no detenernos en nosotros.

Nunca más supe de vos.

Hasta hoy, que la certeza de tu muerte me arrancó un pedazo de corazón.

Intento consolarme pensando que fuiste amada por un buen hombre.

Que cuatro hijos llenaron de risas y ruido tu casa.

La finitud de las cosas no les resta importancia en lo más mínimo.

Pero todo lo sólido se desvanece en el aire.

Hasta la tristeza.