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lunes, 8 de septiembre de 2008

Las manos de Alberto

Albrecht Durer es una de mis pintores favoritos de todos los tiempos. Me fascina sobremanera como dibujante y grabador y en una oportunidad estuve a punto de poseer un grabado suyo. Pero eso es otra historia.
La historia que quiero relatar es casi seguramente apócrifa, no tiene fuente histórica fidedigna pero su emocionalidad la convierte en algo tan literario que vale la pena.
Una pobre familia descendiente de inmigrantes, ya que descendían de alemanes emigrados a Hungría; vivían cerca de Nuremberg y tenían dieciocho hijos. Dos de los hijos varones, Albert y Albrecht tenían el sueño de estudiar arte y convertirse en pintores. Pero carecían de medios económicos por completo. Entonces decidieron hacer un pacto que definiría sus vidas. Uno de los dos hermanos trabajaría en las minas para subvencionar los estudios del otro. Cuando el ganador termine los estudios en la academia, pasados cuatro años, rescataría con la venta de sus cuadros al minero o incluso iría él a al mina para pagar los estudios al segundo hermano. En una fría mañana de domingo después de la iglesia, tiraron la moneda y Albert fue a la mina y Albrecht a la academia en Nuremberg.

Los dibujos, grabados y óleos de Albrecht resultaron mejores que los de sus profesores y para el tiempo de su graduación ya ganaba una considerable cantidad de dinero con la venta de sus obras.

Al retornar a su pueblo natal, Albrecht no había olvidado su promesa. Pero cuando en el banquete familliar Albrecht ofreció a su hermano Albert los medios económicos para que él estudiara; sel minero, entre sollozos lo declinó. Moviendo su cabeza, ocultando con sus manos su pálida faz, Albert repetía una y otra vez "No ...no ...no ...no.". Finalmente Albert se paró y secó las lágrimas de sus mejillas. Miró a la larga mesa del banquete y a las caras de sus seres queridos y dijo muy dulcemente, "no hermanito, no puedo ir a Nuremberg. Es demasiado tarde para mí.
Mira... mira lo que cuatro años en las minas han hecho a mis manos. Todos los huesos en cada dedo han sido quebrados por lo menos una vez y he empezado a tener artritis en mi mano derecha. Me cuesta sostener un vaso de vino y nunca podría sostener un pincel con la delicadeza suficiente para ejecutar los trazos con los que todavía sueño en mi corazón.. ".

Años después Albrecht retrataría las manos de Albert. La historia es tan literaria que es poco probable, pero importa ?

Albrecht Durer fue uno de los primeros artistas que centró su trabajo en la figura del artista realizando autorretratos donde se pinta a sí mismo con el cardo, símbolo de Cristo. Esta idea, renacentista por completo, al poner al artista como individuo en el centro y comparándolo con Cristo nos puede parecer simple a nosotros; pero para la época era increíblemente moderna. También fue probablemente el primer artista que, los domingos a la mañana lo podías encontrar en la feria de Nuremberg en la calle vendiendo a la gente sus grabados al lado del carnicero o el florista.


viernes, 27 de junio de 2008

Germain Pilon, un escultor existencialista

Germain Pilon fue uno de los más destacados escultores del Renacimiento francés. Vivió entre 1537 y 1590. Germain Pilon era hijo del también escultor André Pilon. Fue formado por su padre y, quizás, por Pierre Bontemps. Pilon fue un experto en mármol, bronce, madera y terracota. Sus obras, con su realismo y emoción teatral, muestran la influencia de la Escuela de Fontainbleau y de Miguel Angel. Gran parte de la obra de Pilon fueron monumentos funerarios, especialmente en la Capilla Valois en la Basílica de Sainte Denis. Fue el escultor favorito de la corte durande décadas y también realizó las monedas reales.
Dentro de sus monumentos funerarios, Pilon introduce una forma peculiar de representaciones de los muertos, mostrando en tránsito hacia su destino final; donde las esculturas reflejan signos evidentes de putrefacción. Este estilo no tuvo descendencia artística y constituye un raro ejemplo de manierismo francés.
Por ejemplo en el monumento a Valentine Balbiani sobre el catafalco se ve a la noble dama vestida en sus mejores galas y dueña de una belleza que siglos después sigue siendo actual. Incluso tiene a su perrito faldero a su lado.


Pero en la parte inferior un bajorrelieve la muestra en estado de putrefacción, calva con las uñas crecidas y los pechos vacíos.


Es ésta una muestra de la Vanitas renacentista ? Acaso el artista nos intenta recordar la finitud de la vida ? Sin embargo mostrar en forma tan realista los cadáveres de nobles o reyes tiene algo también de irreverencia. Ciertamente no era propaganda ya que en el Louvre se conserva también una escultura de Enrique II muerto y eviscerado.
Y nos lleva a una pregunta más filosófica, el sentido del arte es sólo ser bello ? O también nos tiene que conmover o incluso conmocionar ? La obra de arte nos tiene que agradar por su estética o nos tiene que mover a reflexión ? La práctica artística, es un espejo de la realidad de su creador, o una forma de ver la realidad con la belleza que no tiene ?
O como quería Joseph Beuys, la práctica artística debe ser chamánica y ser antes que nada, sanadora espiritualmente?



Beberé de cualquier manera un vaso de vino rojo a la memoria del maestro Germain Pilon.