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martes, 22 de marzo de 2011

Carpe aeternitatem

La "Vidala para mi sombra" es conocida fundamentalmente por la versión que hiciera el maestro Atahualpa Yupanqui. Tanto que muchos creen que es de su autoría. Otra versión famosa es la de Alfredo Zitarrosa.

Su autor es Julio Santos Espinosa, un carpintero salteño al que no le convencía la versión de Yupanqui y no llegó a ver la fama de su canción.

La vidala es según SADAIC el segundo o tercer tema argentino más grabado siendo los otros dos, tangos. Lo que lo hace la canción folclórica más grabada en la historia no siendo sin embargo, la más conocida.

Julio Espinosa murió en un hospital neuropsiquiátrico.



De su sombra no sabemos nada.

martes, 15 de marzo de 2011

Tres de por acá

"Canción de Fuego" por el dúo Coplanacu




"Mientras bailas" por Peteco Carabajal




"Si me voy antes que vos" por Jaime Roos



Tres canciones, tres visiones del folclore contemporáneo.

martes, 3 de marzo de 2009

La venganza del indio

Arbolito es una banda dedicada a la fusión del rock con ritmos folklóricos argentinos, como la zamba y la chacarera y compuesta por regresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Su nombre es elegido en honor al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro "Rebeldía y esperanza" deguella al Coronel Rauch en venganza por el genocidio cometido contra los indios de su tribu.

En 1997 y formados por Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra) crean Arbolito. En 1998 se integran Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros), Pedro Borgobello (clarinete, quena y coros) y Sebastián "Chino" Demestri (percusión y accesorios).

El contraste de sus letras contestatarias con la alegría contagiosa de su ecléctica música, son pilares de una propuesta que maduran en 2007 cuando editan el álbum "Cuando Salga El Sol", primer disco editado por un sello discográfico multinacional (Sony/BMG), producido Dani Buira (ex Piojos) y que cuenta con Liliana Herrero y Peteco Carabajal como invitados.

De ese disco el video de "La costumbre" con un gran trabajo de títeres.


viernes, 28 de noviembre de 2008

Australia musical

Hace aproximadamente 5,3 millones de años el continente australiano se separó definitivamente de lo que entonces era Eurasia o más arcaicamente Gondwana. La fauna y flora de Australia perdieron todo contacto con las demás especies y de acuerdo a las leyes de la evolución siguieron desarrollándose en forma independiente.
Así es como se formaron mamíferos tan especiales y raros como el canguro, el koala y el equidna que seguramente de no haber estado Australia aislada hubieron sido muy distintos.
Cuando la orden jesuítica fue expulsada de todos los territorios españoles, especialmente Sudamérica, por el rey Carlos III, sucedió algo análogo pero con la música.
Buena parte de la evangelización jesuítica fue a través de la música y encontró un fértil terreno en el talento natural de los guaraníes y chiquitos.
Pero al desaparecer los misioneros tan abruptamente, "por razones que me guardo en mi real pecho"; esa música barroca de origen español e italiano no desapareció del corazón de los habitantes de Sudamérica.

Simplemente como los canguros, los koalas o los equidnas siguió evolucionando.
La hemiola, efecto rítmico increíblemente común en el barroco es parte del ritmo básico de la zamba y la chacarera como así también el ritmo de siciliana italiano, el 6/8.
Se podrían seguir enumerando muchas otras concordancias estilísticas que demuestran que los canguros folclóricos son mamíferos primos de los europeos.

"Gallarda Napolitana" por Hesperion XX.



"El campo te está esperando" por Músicos Populares Argentinos.



Canguritos....

viernes, 3 de octubre de 2008

La "correspondance"

Una historia literaria pero no demasiado verídica.

Hacia fines de los 60, dos jóvenes estudiantes de college estadounidense se adhiren al programa "junior year abroad" y se van a Francia.
Para ganar unos francos van al Metro de París a cantar sus canciones.
Desde siempre ha sido un lugar donde grandes talentos han cantado y hecho música. Recordemos que por la misma época Leda Valladares y María Elena Walsh hacían lo mismo. Se habrán conocido en alguna "correspondance" entre andenes?
A los que sí conocieron Paul y Art fue a un grupo que hacían una música para ellos rarísima, folclore andino.

Urubamba.

El mejor y más desconocido grupo de música andina instrumental dirigido por un músico de formación clásica, Jorge Milchberg un virtuoso del charango.
Por esa época sus quenistas eran dos monstruos, Uña Ramos y Jorge Cumbo.
El compositor de los temas del dúo yanqui se hizo amigo de Milchberg y una noche, podemos imaginar que después de haber compartido un excelente Bordeaux, Paul le dijo un poco "peteé" a Jorge.
"Voy a volver a mi país, me voy a hacer rico y famoso. Voy a grabar un disco con un tema tuyo que me encanta y voy a volver a buscarte al subte de París para que lo toques conmigo".
Jorge Milchberg miró al soberbio pendejo y le debe haber sonreído con dulzura.
Años después Simon & Garfunkel eran ricos y famosos. Muy ricos y famosos. Tanto que se separan.

Paul Simon entonces decide grabar su primer disco solista en vivo.
Vuelve a Francia y lo contacta a un estupefacto Milchberg. Urubamba etoneé.
Salen de gira y queda un disco grabado en el Budokan de Tokyo, en el que no sólo tocan juntos "El cóndor pasa" sino uno de los hits más grandes de S&G, "The boxer" en guitarra, voz, charango y bombo con un soberbio solo de quenas.

Nunca subestimes a un joven compositor talentoso.

La verdad es que Urubamba ya eran muy famosos en Francia cuando Simon & Garfunkel llegaron a París. Pero su asociación llevó a la música andina a lugares insospechados y le dio una fama aún mayor.

La melodía a la que Simon le puso letra es conocida como "El cóndor pasa". Es en realidad un arreglo de una canción tradicional del folklore peruano, datada en el S.XVIII, titulada “Soy la paloma que el nido perdio”, es decir música barroca latinoamericana.

Melodías que sobreviven al paso del tiempo.

Martín Lutero no sólo tradujo la Biblia al alemán para que todos la leyeran, también pensaba que los fieles tenían que cantar todos juntos en la iglesia. Compuso él mismo varios himnos que todavía hoy se siguen cantando.
La melodía de uno de ellos fue usaba por Juan Sebastián Bach en muchos de los corales de una de las obras cumbres de la historia de la música, "La Pasión según San Mateo". O haupt vol blut und bunden es uno de ellos.

Paul Simon escribió una letra que habla del "sueño americano". Se llama precisamente así.
Adivinen cuál es su melodía ?

La música no sólo sobrevive a los hombres, sus vicisitudes y a los siglos.
También se espeja y se conecta como los pasillos y "correspondance" del Metro.

Hay que recorrer mucho más las "correspondances".