Canarios improvisados

La mayoría de la música mal llamada clásica fue escrita por compositores famosos.
Los músicos clásicos no improvisan nunca.
Tocar el toc toc o la percusión no es música, es de niños.
La música clásica no influye jamás en la popular.
La música clásica mientras más vieja, más triste.
Los instrumentos antiguos son incapaces de tener dinámica en el sonido.

Como modesto contraejemplo, "Canarios" una danza anónima, originaria de las islas Canarias en versión de Hesperión XXI.
Mayormente improvisada con solos de viola da gamba soprano y guitarra barroca. Se cree que el ritmo del canario evolucionó en América hasta llegar por ejemplo a nuestro gato.

La foto es un hermoso paisaje de las islas que originaron la danza.

Australia musical

Hace aproximadamente 5,3 millones de años el continente australiano se separó definitivamente de lo que entonces era Eurasia o más arcaicamente Gondwana. La fauna y flora de Australia perdieron todo contacto con las demás especies y de acuerdo a las leyes de la evolución siguieron desarrollándose en forma independiente.
Así es como se formaron mamíferos tan especiales y raros como el canguro, el koala y el equidna que seguramente de no haber estado Australia aislada hubieron sido muy distintos.
Cuando la orden jesuítica fue expulsada de todos los territorios españoles, especialmente Sudamérica, por el rey Carlos III, sucedió algo análogo pero con la música.
Buena parte de la evangelización jesuítica fue a través de la música y encontró un fértil terreno en el talento natural de los guaraníes y chiquitos.
Pero al desaparecer los misioneros tan abruptamente, "por razones que me guardo en mi real pecho"; esa música barroca de origen español e italiano no desapareció del corazón de los habitantes de Sudamérica.

Simplemente como los canguros, los koalas o los equidnas siguió evolucionando.
La hemiola, efecto rítmico increíblemente común en el barroco es parte del ritmo básico de la zamba y la chacarera como así también el ritmo de siciliana italiano, el 6/8.
Se podrían seguir enumerando muchas otras concordancias estilísticas que demuestran que los canguros folclóricos son mamíferos primos de los europeos.

"Gallarda Napolitana" por Hesperion XX.

"El campo te está esperando" por Músicos Populares Argentinos.



Canguritos....

Músicas extremas

Una pregunta que hago a mis amigos y conocidos últimamente. Cuál es la música más triste que conocés ? Y la más alegre ?
Las respuestas son pocas, en general, aún mis amigos músicos suelen titubear al contestar.
Una triste muy repetida es el Adagio que no es de Albinoni, pero también se repiten algunas canciones en las que inevitablemente la letra juega su parte.
Una primera respuesta, podría ser, para mí; la siguiente.

La música más triste, "Les Pleurs" de Monsieur de Sainte Colombe para viola da gamba sola, por Jordi Savall. Una escena de la película "Tous les matins du monde", donde el músico viudo añora a su mujer muerta y cree verla al tocar. O realmente algo o alguien lo visita ?

La música más alegre, la Obertura de "Le Nozze di Figaro" de Wolfgang Amadeus Mozart, en versión de Neville Marriner y The Academy of St Martin in the fields. Alguien alguna vez la describió como una explosión de burbujas de colores.

Y para ustedes, cuáles son las músicas más tristes y más alegres que conocen ?

Suite de suites

Las seis suites de Bach para violoncello solo. Otro cosmos minimal que se despliega de a poco.
Hace mucho leí en una revista de música un reportaje al chelista Mischa Maisky que contaba que su hermano mayor le regaló la partitura de las suites y le djo que tenía toda la vida para aprender a tocarlas.
Para la época las suites son revolucionarias. El cello era un instrumento poco usado fuera de Italia como instrumento solista y la suite instrumental de danzas era patrimonio exclusivo de la viola da gamba en países como Francia y Alemania. Uno de los músicos a los que Bach más estudió, Buxtehude, escribió varias sonatas para violín y viola da gamba y no para violín y cello.
Las suites para cello poseen una forma prestada de la literatura de otro instrumento que ya empezaba a ser crepuscular y alumbran magistralmente el amanecer del violoncello.
Algunos violagambistas sin embargo han reclamado las suites para sí y las tocan transcriptas con un resultado distinto pero muy satisfactorio.

En la época una suite de danzas muy comúnmente podía tener seis movimientos; un preludio, una alemande seguida de una courante; luego una melancólica sarabande, un menuet o gavotte y por último una veloz gigue.
Pero Bach compuso seis suites de sies movimientos cada una. Para una persona tan de su época; obsesionada con toda clase de simbolismos, como Bach, eso nos debería llamar la atención.
A lo mejor la idea del autor es que las seis suites en conjunto sean a su vez una mega suite, donde la primera oficia de preludio, la segunda de alemande y así.
Cabría realizar el análisis, yo no lo hice; de ver si cada suite se corresponde en carácter con el habitual de cada movimiento.
Vaya pues, el preludio del preludio en versión de Mischa Maisky.

Diego Ortiz, jazzman

Diego Ortiz fue un músico español, nacido en Toledo que en el año 1553 publicó en Roma un libro de música para viola da gamba y clave. El libro, llamado "Trattado de glosas sobre cláusulas y otros generos de puntos en la musica de violones nuevamente puestos en luz", es en realidad un manual de improvisación. En la primera parte expone fórmulas de ornamentación sobre intervalos tendientes a mostrar cómo ornamentar o improvisar variaciones sobre una melodía dada.
En su segunda parte incluye ejemplos de improvisaciones sobre distintos motivos. Puede ser un canto llano, como "La Spagna"; un madrigal famoso de la época, como "Douce Memoire" o un bajo conocido como el Passamezzo Moderno. A éstos últimos Ortiz los llama tenores italianos.
Las variaciones toman la forma de una recercada, palabra que viene del italiano "recercar" o buscar.
Para los ojos del siglo XXI, el libro de Ortiz es lo que los jazzeros llamarían un "Real Book", un manual de improvisación con zapadas de ejemplo anotadas sobre canciones famosas, "hits" de la época.
Escuchemos primero la versión canónica de la primera recercada sobre tenores por Jordi Savall acompañado por sus hijos Ariana y Ferrán. A continuación tocan la sexta recercada.




Luego una versión de la misma Recercada para recorder y guitarra, la transcripción más usual para los que no son gambistas.



Para finalizar una moderna y casi rockera versión en guitarra eléctrica y acústica. A Diego Ortiz le gustaría esta última ?




Ustedes con cuál versión se quedan?
Cómo la recercada resiste distintas versiones todas viables y lo perdurable que puede ser una música a través de los siglos.
Acaso alguien recuerda el nombre del noble al que Diego Ortiz dedicó su "Tratado de Glosas" ?


Barón de Riesy, Pedro de Urries.