Felices fiestas

Si en vez de dos flautas dulces haciendo acordes tuvieramos trompetas y trombones , tal vez sería más famoso.
Si en vez de una melodía de oboe, la tocara un saxo tenor, sería algo muy parecido al buen jazz y tal vez sería más famoso.
Si la cantante fuera una cantante pop conocida y la letra estuviera en inglés y hablara de amor, tal vez hasta sería un "hit".

Pero no, nada de eso pasa y me animo a decir que muy poca gente conoce el aria de soprano de la cantata BWV 127 de Johann Sebastian Bach. Su nombre es "Die Seele ruht in Jesu Händen" (el alma reposará entre las manos de Jesús) y si bien no coincido con su piadoso texto no puedo dejar de emocionarme frente a su música y la modernidad de su concepción musical.

Un temazo, bah !.

Darwinismo musical

Hace unos días escribí sobre el folclore nórdico. Aquellos aventurados que vieron y escucharon los videos habrán notado algunos raros instrumentos.

Uno de ellos es el nyckelharpa.
El nyckelharpa a la misma familia de instrumentos del que los franceses conocen como vielle, los ingleses como hurdy gurdy y los españoles como zanfona. Posee teclas de madera que pasan por abajo de las cuerdas y se prologan en forma perpendicular hacia las cuerdas acortándolas. Se utiliza con un arco corto.
Se puede tocar, por ejemplo una giga de J.S. Bach con un resultado increíble.

Si vemos la siguiente imagen, un mural de la catedral de Siena, Italia del año 1408, entendemos que el nickelharpa es muy antiguo y no estuvo restringido, por lo menos en su origen, a Escandinavia.


Si en la Alta Edad Media, hubo tal diversidad de instrumentos de arco, porqué se terminó imponiendo una familia y no otra ? Cuáles son las leyes del darwinismo musical ?

Porqué no acabamos con una orquesta cuyo núcleo de cuerdas son nickelharpas de distintos registros ? Y que encima no tienen los problemas de afinación de mano izquierda como los actuales.
El azar intervino, razones políticas o sociales o la ductilidad propia de los instrumentos ?
Leibnitz solía aseverar que vivimos en el mejor de los universos posibles.
Yo no lo creo para nada, creo que el universo que existe es uno solo de entre un abanico casi infinito de universos posibles que fueron eliminando las alternativas por motivos casi siempre caóticos.

En algún momento de los primeros siglos de nuestra era, los esclavos y legionarios traían al centro del Imperio Romano, dos religiones importadas de Oriente. El mitraísmo y el cristianismo.Y durante muchos años las dos compitieron codo a codo.

El culto al dios iranio que mataba al toro desapareció por completo de la faz de la tierra.
Pero por suerte todavía hay gente que toca muy bien en el nickelharpa, canciones folclóricas como ésta, llamada Water,vatten.

Una zapada aburrida

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) fue un jurista, pintor, cantante, compositor y escritor alemán que participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana.
Su segundo nombre, Amadeus, fue adoptado en homenaje a Mozart.
A pesar de haber sido un excelente músico, Hoffmann es mucho más conocido como escritor siendo una figura de gran influencia en los grandes escritores posteriores como Edgar Allan Poe y Theophile Gautier. Sus obras de ficción, de horror y de suspenso que combinan lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realismo psicológico, se encuentran entre las mejores y más influyentes del movimiento romántico.
Sus obras inspiraron también piezas musicales como la ópera "Los cuentos de Hoffmann" (1880) de Jacques Offenbach; o la "Kreisleriana" de Robert Schumann inspirada en uno de sus personajes.

Dicho personaje, el músico Kreisler es el protagonista de su obra "Las pasiones musicales del director de orquesta Johannes Kreisler", donde pone de manifiesto la incapacidad de la burguesía provinciana de su tiempo para comprender el arte de la música. Para ello relata la situación de un músico requerido insistentemente, en una reunión social, para que improvise de la forma maravillosa que sólo él sabe hacerlo.
Olbigado al fin, el músico se venga interpretando "Las variaciones Goldberg" de Johann Sebastian Bach. Los invitados empiezan a desfilar unos tras otros.
Cito a Hoffman "Para la número 3 se marchan varias damas, seguidas del homnre de testa imperial. Los Roderlein, al ser su profesor el intérprete, aguantaron, como si estuvieran sufriendo tormento, hasta la número 12. Al llegar a la número 15, el tipo de los dos chalecos emprendió la huida. Por una exagerada cortesía, el varón permaneció hasta la número 20, bebiendo una buena cantidad del ponche que Gottlieb, el criado; había puesto para mí encima del piano."
Al llegar a la variación número 30, ya sólo queda el criado, Gottlieb, el único dotado de talento musical, a quien el protagonista de la historia recomienda que cuelgue "la odiosa levita del criado" y acuda a recibir lecciones de música.

En homenaje a Gottlieb, que fue el único que llegó a escuchar la variación número 25, "el recitativo infinito", según el musicólogo Wolfgang Schereiber que la equipara con el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Gustav Mahler.

Swing

Las siglas BWV (Bach-Werke-Verzeichnis, Catálogo de las obras de Bach en alemán) es el índice usado para catalogar la obra del genial compositor.
La sonata en trío en Sol Mayor BWV 1039 fue compuesta en 1720 para dos flautas traversas y bajo continuo.
Posteriormente fue arreglado por el mismo Bach como la sonata en Sol Mayor para Viola da Gamba y Clave obligato recibiendo el número de catálogo BWV 1027.

Escuchamos el segundo movimiento, Presto; por "Le Concert d`Astrée" dirigidos por Emmanuelle Haïm.
El primer violín lo toca Stephanie Marie Degand a quien vimos tocando Brahms con gitanos.
Lo que me gusta de su interpretación es toca Bach de forma similar a cómo toca música gitana.

El mismo swing, que le dicen.

Sinestesia

En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
(¡oh dichosa ventura!)
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!)
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz ni guía
sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guiaba
más cierta que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien bien yo sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,
¡Oh noche amable más que el alborada!,
¡Oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y yo todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entra las azucenas olvidado.

Un ejercicio de sinestesia, "La noche oscura del Alma" de San Juan de la Cruz poeta místico español del siglo XVI y Hille Perl tocando una transcripción en viola da gamba de la Sarabanda
de la suite para Cello nro 5 en Do Menor de J. S. Bach.

Palabras.
Un poeta masculino que habla como mujer. Un hermoso poema de amor con un erotismo nocturno casi audaz para la época. Una metáfora mística del alma femenina del poeta que se une a su "esposo" divino. Todo eso y nada.

Música.
Arpegios que suben y caen como lamentos. Preguntas que se hacen una y otra vez como esperando una respuesta que nunca llega. Sonidos graves cuya resonancia va construyendo una melancolía que contiene al que escucha. Todo eso y nada.
Imágenes.

Una vela que se enciende en medio de la noche. Una hermosa mujer que sale a buscar quién sabe qué. Una puerta que se abre para darle paso a una fantasmal galería. Una mirada que se pierde en la noche para encontrarse a sí misma. Todo eso y nada.

No sabemos si Juan encontró a su dios, si Johann Sebastian encontró su respuesta o si Hille se encontró a sí misma.

Yo encontré cosas en todos ellos al ponerlos juntos.

En el subte

En un curioso experimento impulsado por el periodista Gene Weingarten del Washington Post, Joshua Bell, uno de los mejores violinistas actuales tocó de incógnito en la estación de Metro L'Enfant Plaza en Washington, D.C. el 12 de Enero de 2007. El experimento fue grabado con una cámara secreta. Pasaron aproximadamente 1,097 personas; sólo una lo reconoció y muy pocos se pararon a escuchar. Por una performance de 45 minutos Bell recogió 32.17 dólares (excluyendo 20 dólares de la persona que lo reconoció). Weingarten ganó el Pulitzer Prize en 2008 por su artículo sobre el experimento.

La primera conclusión es que el arte es contextual; fuera del contexto adecuado la práctica artística no se visualiza como tal.
Es decir no es trascendente y autónomo, por más valorado que sea en los ámbitos "adecuados".
Un ambiente banal, estresado, de paso y demasiado cotidiano como el subte en hora pico anula las bondades de la Chacona de Bach. En honor a la verdad es música difícil que necesita de concentración para ser apreciada justamente.
Continuando con la reflexión, así como algo de indudable valor se desvanece en un contexto desfavorable; en un medio determinado algo banal y estúpido puede ser considerado una obra de arte. No podría ser el caso de parte del arte conceptual actual inmerso en un circuito de autovalidación perverso ?
También hasta qué medida el contexto nos condiciona permanentemente, como por ejemplo estamos serios en un ambiente que se supone serio, aunque internamente nos sintamos felices.
Puede tener que ver con la pérdida de pensamiento crítico individual. Vemos como arte valioso lo que está en el contexto de arte valioso y no cuando confiamos en nuestro propio juicio o nuestra propia cultura.
Entonces cuando vemos algo totalmente descontextualizado, nuestro juicio está tan embotado o dormido que no podemos ver algo valioso cuando no debería estar ahí.
Lo cual es una estupidez porque lo valioso está en cualquier lado, no donde creemos que debe estar.
Si eso nos pasa con un violinista que toca Bach en el subte, qué nos pasa con el resto ?

El video de Joshua Bell en el subte y arriba el facsímil de la Chacona.



Artículo revista Washington Post de Gene Weingarten

Artículo sobre el premio Pulitzer otorgado al experimento

El artículo original de Weingarten sobre el experimento

La felicidad es como el cine

Cuando era joven pensaba que ser feliz era un problema de producción.
Decidí trabajar y ganar plata; me compré muchas cosas pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de iluminación.
Decidí levantarme todos los días con el sol; aproveché más mi tiempo pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de locación.
Decidí emigrar a otro país; conocí otros paisajes pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de casting.
Decidí buscar a la mujer perfecta; me divertí bastante pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de guión.
Decidí empezar y dejar varias carreras universitarias; aprendí mucho pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de dirección.
Decidí empezar terapia; me conocí a mí mismo pero no fui feliz.

Entonces aprendí a ser feliz.

Era un problema de banda de sonido.





Dos maestros, Ingmar Bergman y una fuga de "La ofrenda musical" de Johann Sebastian Bach por Musica Antiqua Koln.

Suite de suites

Las seis suites de Bach para violoncello solo. Otro cosmos minimal que se despliega de a poco.
Hace mucho leí en una revista de música un reportaje al chelista Mischa Maisky que contaba que su hermano mayor le regaló la partitura de las suites y le djo que tenía toda la vida para aprender a tocarlas.
Para la época las suites son revolucionarias. El cello era un instrumento poco usado fuera de Italia como instrumento solista y la suite instrumental de danzas era patrimonio exclusivo de la viola da gamba en países como Francia y Alemania. Uno de los músicos a los que Bach más estudió, Buxtehude, escribió varias sonatas para violín y viola da gamba y no para violín y cello.
Las suites para cello poseen una forma prestada de la literatura de otro instrumento que ya empezaba a ser crepuscular y alumbran magistralmente el amanecer del violoncello.
Algunos violagambistas sin embargo han reclamado las suites para sí y las tocan transcriptas con un resultado distinto pero muy satisfactorio.

En la época una suite de danzas muy comúnmente podía tener seis movimientos; un preludio, una alemande seguida de una courante; luego una melancólica sarabande, un menuet o gavotte y por último una veloz gigue.
Pero Bach compuso seis suites de sies movimientos cada una. Para una persona tan de su época; obsesionada con toda clase de simbolismos, como Bach, eso nos debería llamar la atención.
A lo mejor la idea del autor es que las seis suites en conjunto sean a su vez una mega suite, donde la primera oficia de preludio, la segunda de alemande y así.
Cabría realizar el análisis, yo no lo hice; de ver si cada suite se corresponde en carácter con el habitual de cada movimiento.
Vaya pues, el preludio del preludio en versión de Mischa Maisky.