Diego Ortiz, jazzman

Diego Ortiz fue un músico español, nacido en Toledo que en el año 1553 publicó en Roma un libro de música para viola da gamba y clave. El libro, llamado "Trattado de glosas sobre cláusulas y otros generos de puntos en la musica de violones nuevamente puestos en luz", es en realidad un manual de improvisación. En la primera parte expone fórmulas de ornamentación sobre intervalos tendientes a mostrar cómo ornamentar o improvisar variaciones sobre una melodía dada.
En su segunda parte incluye ejemplos de improvisaciones sobre distintos motivos. Puede ser un canto llano, como "La Spagna"; un madrigal famoso de la época, como "Douce Memoire" o un bajo conocido como el Passamezzo Moderno. A éstos últimos Ortiz los llama tenores italianos.
Las variaciones toman la forma de una recercada, palabra que viene del italiano "recercar" o buscar.
Para los ojos del siglo XXI, el libro de Ortiz es lo que los jazzeros llamarían un "Real Book", un manual de improvisación con zapadas de ejemplo anotadas sobre canciones famosas, "hits" de la época.
Escuchemos primero la versión canónica de la primera recercada sobre tenores por Jordi Savall acompañado por sus hijos Ariana y Ferrán. A continuación tocan la sexta recercada.




Luego una versión de la misma Recercada para recorder y guitarra, la transcripción más usual para los que no son gambistas.



Para finalizar una moderna y casi rockera versión en guitarra eléctrica y acústica. A Diego Ortiz le gustaría esta última ?




Ustedes con cuál versión se quedan?
Cómo la recercada resiste distintas versiones todas viables y lo perdurable que puede ser una música a través de los siglos.
Acaso alguien recuerda el nombre del noble al que Diego Ortiz dedicó su "Tratado de Glosas" ?


Barón de Riesy, Pedro de Urries.

Germain Pilon, un escultor existencialista

Germain Pilon fue uno de los más destacados escultores del Renacimiento francés. Vivió entre 1537 y 1590. Germain Pilon era hijo del también escultor André Pilon. Fue formado por su padre y, quizás, por Pierre Bontemps. Pilon fue un experto en mármol, bronce, madera y terracota. Sus obras, con su realismo y emoción teatral, muestran la influencia de la Escuela de Fontainbleau y de Miguel Angel. Gran parte de la obra de Pilon fueron monumentos funerarios, especialmente en la Capilla Valois en la Basílica de Sainte Denis. Fue el escultor favorito de la corte durande décadas y también realizó las monedas reales.
Dentro de sus monumentos funerarios, Pilon introduce una forma peculiar de representaciones de los muertos, mostrando en tránsito hacia su destino final; donde las esculturas reflejan signos evidentes de putrefacción. Este estilo no tuvo descendencia artística y constituye un raro ejemplo de manierismo francés.
Por ejemplo en el monumento a Valentine Balbiani sobre el catafalco se ve a la noble dama vestida en sus mejores galas y dueña de una belleza que siglos después sigue siendo actual. Incluso tiene a su perrito faldero a su lado.


Pero en la parte inferior un bajorrelieve la muestra en estado de putrefacción, calva con las uñas crecidas y los pechos vacíos.

Es ésta una muestra de la Vanitas renacentista ? Acaso el artista nos intenta recordar la finitud de la vida ? Sin embargo mostrar en forma tan realista los cadáveres de nobles o reyes tiene algo también de irreverencia. Ciertamente no era propaganda ya que en el Louvre se conserva también una escultura de Enrique II muerto y eviscerado.
Y nos lleva a una pregunta más filosófica, el sentido del arte es sólo ser bello ? O también nos tiene que conmover o incluso conmocionar ? La obra de arte nos tiene que agradar por su estética o nos tiene que mover a reflexión ? La práctica artística, es un espejo de la realidad de su creador, o una forma de ver la realidad con la belleza que no tiene ?
O como quería Joseph Beuys, la práctica artística debe ser chamánica y ser antes que nada, sanadora espiritualmente?



Beberé de cualquier manera un vaso de vino rojo a la memoria del maestro Germain Pilon.

Un blog ?

Porqué un blog ? O mejor dicho qué es un blog ? Un diario de viajero, una bitácora de vuelo, notas al pie de lo cotidiano, un confesionario digital, un amigo invisible, un ayuda memoria, una herramienta de pensamiento, una manifestación de patética egolatría, un imperfecto mapa mental.
Un poco todas esas cosas y ninguna.
Cansado ya de pelear y escribir en foros de lectores y ex lectores de diarios de derecha; me di cuenta que escribir en la PC podía ser una forma de pasar el tiempo. El tema es qué escribir. Diatribas contra distintas manifestaciones del fascismo o la extrema derecha me provocaron en un principio arcadas y luego rápidamente un hastío amargo.
Entonces, venciendo al luddita que hay en mí; decidí comenzar a escribir un blog para hablar por lo menos de cosas que me gustan o al menos me interesan más. Y por sobre todo a operar un poco más por acción y no tanto por reacción.

Huginn y Muninn

En la mitología escandinava Huginn y Muninn, o Hugin y Munin, son un par de cuervos asociados con el dios Odín. Hugin y Munin viajaban alrededor del mundo recogiendo noticias e información para Odín. Hugin es el "pensamiento" y Munin es la "memoria"". Ambos eran enviados al alba a recoger información y regresaban por la tarde. Se posaban en los hombros del dios y susurraban a sus oídos todas las noticias. Es debido a estos cuervos que el kenningar o metáfora (Hrafnaguð) "dios cuervo" se utilizaba para referirse a Odín.

El nombre Munin tiene sus raíces en la palabra "memoria" en nórdico antiguo

De la Edda Poética

Huginn ok Muninn fljúga hverjan dag Jörmungrund yfir; óumk ek of Hugin, at hann aftr né komi-t, þó sjámk meir of Munin.	Hugin y Munin vuelan todos los días alrededor del mundo temo menos por Hugin de que no regrese, aún más temo por Munin.