Parábola de la bomba

Un hombre que viajaba mucho estaba preocupado por la posibilidad de que hubiera una bomba en su avión. Calculó la probabilidad exacta de que fuera así y, aunque ésta era muy baja, no lo era lo suficiente como para dejarlo tranquilo.
Desde entonces lleva siempre una bomba en la maleta.
Según él, la probabilidad de que haya dos bombas a bordo es infinitesimal.

El miedo estupidiza.

El telón

Quisiera ser un gigante con manos enormes para acariciar las copas de los árboles como como quien tranquiliza un animal.
Quisiera ser una lengua de fuego que baja de los cielos para iluminar el mundo.
Quisiera ser un niño pequeño para que todas las cosas que miro sean primeras cosas.
Quisiera ser liviano como una pluma para saltar entre las nubes que serían más pesadas.
Quisiera ser el mejor chiste del mundo para dibujar sonrisas hasta en los corazones más tristes.
Quisiera ser la música más sugestiva para que todos recuerden las cosas que alguna vez olvidaron.
Quisiera ser una línea infinita que contiene todas las formas posibles para ilustrar todos los pensamientos.


Quisiera poder descorrer el telón que oscurece mi espíritu para entender que siempre fui lo que quisiera ser.

Le renaissance pop

Claude Le Jeune (hacia 1528 a 1530 – enterrado el 26 de Septiembre de 1600) fue un compositor francés del alto Renacimiento. Fue el principal representante del movimiento musical conocido como musique mesurée, o música medida. Le Jeune también fue un compositor significativo de la chanson renacentista francesa, la forma de música profana predominante en Francia en la segunda mitad del siglo XVI. Fue muy famoso en su tiempo en Europa y al ser hugonote tuvo que recluirse durante algún tiempo en La Rochelle antes de volver a París ya bajo el reinado de Henry IV.

Musique mesurée, o Musique mesurée à l'antique, fue un estilo de composición vocal en el que las sílabas más largas en el idioma francés se correspondían con valores más largos de notas, y las sílabas cortas con valores breves. De esta forma se buscaba una textura homofónica pero con gran fluidez métrica, sin compás, en un intento por recuperar lo que en la época se pensaba, era la música de la antiguedad griega. Se lo suele ver como la contraparte francesa al trabajo de la Camerata Florentina en Italia que dio origen a la ópera.

Les dejo una versión por los Swingle Singers del principio de su obra más famosa Revecy venir du primtemps. Es música moderna, llena de alegría y original. El buen pop de hace 500 años. Como la versión es sólo audio agrego la partitura de la obra aquí.

Ortogonalidades

Una de las personas más inteligentes de la historia, el gran Johann Wolfgang von Goethe, dijo
"Quien posee Ciencia y Arte también tiene Religión; quien no posee una ni otra, tenga Religión!"
En un arranque de megalomanía, me permito discrepar con Goethe, el Arte, la Ciencia y la Religión son ortogonales, no se intersecan, son áreas que difícilmente se toquen porque tienen concepciones radicalmente distintas de lo que es, por ejemplo el conocimiento. Para la religión la fe es una forma de conocimiento, cosa que para la ciencia no. En cambio para el arte, la intuición puede serlo y hasta el desconocimiento puede ser beneficioso.
Será tal vez porque los tres apelan a partes distintas de nuestro cerebro?
La ciencia apela a la parte racional, el hemisferio izquierdo, sede de los pensamientos abstractos y el lenguaje.
El arte apela a nuestros emociones pero generalmente en búsqueda del placer y trata de activar el hemisferio derecho, sede de la intuición y de la percepción holística.
La religión también apela a nuestras emociones pero muchas veces a través del miedo, tratando de actibvar el cerebro "mamífero" embebido bajo nuestro neocórtex.
Tiendo a pensar que intentar encontrar un conjunto intersección es un error y deberíamos zanjar la cuestión asumiendo la ortogonalidad de las tres actividades humanas más notorias.

En el subte

En un curioso experimento impulsado por el periodista Gene Weingarten del Washington Post, Joshua Bell, uno de los mejores violinistas actuales tocó de incógnito en la estación de Metro L'Enfant Plaza en Washington, D.C. el 12 de Enero de 2007. El experimento fue grabado con una cámara secreta. Pasaron aproximadamente 1,097 personas; sólo una lo reconoció y muy pocos se pararon a escuchar. Por una performance de 45 minutos Bell recogió 32.17 dólares (excluyendo 20 dólares de la persona que lo reconoció). Weingarten ganó el Pulitzer Prize en 2008 por su artículo sobre el experimento.

La primera conclusión es que el arte es contextual; fuera del contexto adecuado la práctica artística no se visualiza como tal.
Es decir no es trascendente y autónomo, por más valorado que sea en los ámbitos "adecuados".
Un ambiente banal, estresado, de paso y demasiado cotidiano como el subte en hora pico anula las bondades de la Chacona de Bach. En honor a la verdad es música difícil que necesita de concentración para ser apreciada justamente.
Continuando con la reflexión, así como algo de indudable valor se desvanece en un contexto desfavorable; en un medio determinado algo banal y estúpido puede ser considerado una obra de arte. No podría ser el caso de parte del arte conceptual actual inmerso en un circuito de autovalidación perverso ?
También hasta qué medida el contexto nos condiciona permanentemente, como por ejemplo estamos serios en un ambiente que se supone serio, aunque internamente nos sintamos felices.
Puede tener que ver con la pérdida de pensamiento crítico individual. Vemos como arte valioso lo que está en el contexto de arte valioso y no cuando confiamos en nuestro propio juicio o nuestra propia cultura.
Entonces cuando vemos algo totalmente descontextualizado, nuestro juicio está tan embotado o dormido que no podemos ver algo valioso cuando no debería estar ahí.
Lo cual es una estupidez porque lo valioso está en cualquier lado, no donde creemos que debe estar.
Si eso nos pasa con un violinista que toca Bach en el subte, qué nos pasa con el resto ?

El video de Joshua Bell en el subte y arriba el facsímil de la Chacona.



Artículo revista Washington Post de Gene Weingarten

Artículo sobre el premio Pulitzer otorgado al experimento

El artículo original de Weingarten sobre el experimento

Efecto ancla

En un libro del matemático griego norteamericano John Allen Paulos descubrí el interesante concepto de "efecto ancla". La idea principal es que nuestra forma de pensar y por ende de entender la realidad es fácilmente "anclable", de forma de evitar el correcto desenvolvimiento de dicho pensar.
Pensemos en Turquía, el país. Si yo pregunto a dos personas distintas, "cuál es la población actual de Turquía ?", es muy poco probable que dichas personas sepan la respuesta correcta. A menos que alguno de los dos sea un fanático obsesivo de las estadísticas geográficas o que recién llegue de un viaje por Estambul/Bizancio/Constantinopla.
Ahora si yo le doy una pista y digo a un interrogado, "Turquía tiene diez millones de habitantes", éste casi seguramente pensará, "no, diez es poco, debe tener un poco más y arriesgará, digamos quince millones de habitantes".
Supongamos que al otro interrogado le doy otra pista y le digo, "Turquía tiene ciento cincuenta millones de habitantes", éste casi seguramente pensará, "no, ciento cincuenta es mucho, debe tener un poco menos y arriesgará, digamos ciento veinte millones de habitantes".

Frente al desconocimiento casi total, ambos se aferraron a la pista dada, aun sabiendo que era errónea. Al censo del año 2007 Turquía tiene setenta millones de habitantes. Ambos se movieron en la dirección correcta, acercándose al valor real, pero se movieron poco de la información inicial porque estaban "anclados" en la cifra dada. Lo interesante es que el "anclaje" funcionó a pesar de la perfecta conciencia de lo erróneo del valor.

Este proceso, no se repite una y otra vez en nuestra forma de pensar ? Casi toda la información que recibimos cotidianamente; no son anclas erróneas ? Hasta que punto nuestra educación no constituye un anclaje ? Carecemos del valor de tirar nuestras anclas mentales por la borda ?
Cómo auto adiestrarnos para no quedar anclados en conceptos que reconocemos erróneos ?

Elefantes y jirafas

Mi hijo Lorenzo pronto cumplirá dos años. En los dos últimos meses pasó de ser un generador de ruiditos inconexos a ser una radio que emite palabras en su jerga en forma ininterrumpida durante 16 horas por día si no más.

Su acelerada adquisición del lenguaje es apasionante y sorprende ver como en cuestión de días pasa de construcciones tipo sustantivo adjetivo a oraciones con sustantivo adjetivo y verbo. Si bien todo su entorno lo estimula linguísticamente; a veces creo que Noam Chomsky tenía razón con lo del "estímulo insuficiente" y realmente existe una estructura profunda del lenguaje embebida genéticamente en lo profundo del neocórtex.
Extrañamente dentro de sus primeras palabras estuvieron "tibata" (jirafa) y "tempante" (elefante). Será un resabio filogenético de sus ancestros homínidos de la sabana africana ? O como digo en broma, es la reencarnación de un guerrero zulú y recuerda chispazos de su vida anterior ?
Pero lo que me llama a reflexión es vislumbrar cómo a través de la comunicación establecida en su "media lengua", puedo empezar a entender cómo se empieza a construir su universo mental. Convive conmigo y es totalmente dependiente de su entorno; pero su problemática mayor en la vida es si la calesita de la plaza está o no cerrada o si puede o no ver la luna en el cielo al caer la tarde. Tiene un registro perfecto de la gente que lo rodea y puede enumerar ocho frutas distintas porque es un alimento que le encanta. Pero también está fascinado con la computadora y todo tipo de controles remotos.
De a poco se acrecienta su universo mental con las cosas cotidianas que va descubriendo. Para él gran parte de las cosas de su vida son primeras cosas. De forma análoga el universo mental de mi padre que tiene 82 años de edad; es radicalmente distinto. Pero en honor a la verdad, conserva una cierta lozanía porque tiene la astucia de seguir encontrando "primeras cosas".

Entonces, yo también tengo mi propio universo mental ? Mi propio territorio donde se mueven mis pensamientos y emociones. Un mapa de mis ansiedades y temores que va cambiando con el tiempo pero seguramente muy condicionado por factores externos. Todos tenemos un territorio que es nuestro universo mental, fruto de la evolución de nuestra psiquis a través del tiempo y de las vicisitudes de cada parábola vital que influyeron sobre dicho universo.
Qué influye más ? Nuestra propia voluntad o las tragedias que inevitablemente sucederán ? No lo sé. Qué conviene tener, un territorio pequeño bien delimitado o un vasto imperio díficil de conocer en toda su extensión ? Me inclino a creer que es más saludable lo segundo pero no sabría explicar porqué.
De lo que estoy más seguro es que buena parte de los problemas de relación humanos provienen de la errónea idea de que los demás habitan el mismo universo mental que uno mismo.
Los territorios son todos distintos y sólo entendiendo la "alteridad" del universo mental de nuestros semejantes podremos empezar a generar un contacto verdadero. La aceptación de la diferencia y la voluntad de conocer un territorio distinto con alegría.

Viajar siempre es bueno....

Vanitas

La necesidad de creer en la vida después de la muerte es parecida a la necesidad de creer en un Dios todopoderoso que nos escucha y es un síntoma
de una psiquis débil que no está lo suficientemente
construida como para soportar la crudeza de la realidad; el cuerpo físico es indisoluble de la vida consciente y esté está inexorablemente condenado a desaparecer.

Yo creo que las psiquis o mentes son un proceso de construcción que no debería terminar nunca ya que el cambio implica vitalidad. Cuando una mente se detiene, se "congela" y corre el riesgo de caer en necrotizaciones de fanatismo.

Ahora la pregunta es porqué tantas mentes no llegan a construirse de forma suficientemente sólida como para no necesitar de semejantes "muletas espirituales" en la vida adulta?
La educación, los padres, la religión ? O una secreta transmisión del miedo que nos constituye como especie que se sabe finita?

Otra visión totalmente distinta del asunto.
Después de un día afanoso, lleno de actividades y de logros; satisfechos, agotados y felices llegamos a la noche y nos entregamos plácidamente a la inconciencia del sueño.
Porqué después de una vida afanosa, llena de actividades y de logros; satisfechos, agotados y felices no podemos llegar a la muerte y entregarnos plácidamente a una inconciencia infinita ?
Será porque sabemos que no habrá otro despertar ? Que ya no habrá más mañanas ?

"In that sleep of death, what kind of dreams may come" (en ese sueño de la muerte, qué clase de sueños vendrán) - W. Shakespeare.

O pesadillas.

Lo único que sé es que todas las mañanas del mundo son sin retorno.

El cuadro es de William Dyce.

Australia musical

Hace aproximadamente 5,3 millones de años el continente australiano se separó definitivamente de lo que entonces era Eurasia o más arcaicamente Gondwana. La fauna y flora de Australia perdieron todo contacto con las demás especies y de acuerdo a las leyes de la evolución siguieron desarrollándose en forma independiente.
Así es como se formaron mamíferos tan especiales y raros como el canguro, el koala y el equidna que seguramente de no haber estado Australia aislada hubieron sido muy distintos.
Cuando la orden jesuítica fue expulsada de todos los territorios españoles, especialmente Sudamérica, por el rey Carlos III, sucedió algo análogo pero con la música.
Buena parte de la evangelización jesuítica fue a través de la música y encontró un fértil terreno en el talento natural de los guaraníes y chiquitos.
Pero al desaparecer los misioneros tan abruptamente, "por razones que me guardo en mi real pecho"; esa música barroca de origen español e italiano no desapareció del corazón de los habitantes de Sudamérica.

Simplemente como los canguros, los koalas o los equidnas siguió evolucionando.
La hemiola, efecto rítmico increíblemente común en el barroco es parte del ritmo básico de la zamba y la chacarera como así también el ritmo de siciliana italiano, el 6/8.
Se podrían seguir enumerando muchas otras concordancias estilísticas que demuestran que los canguros folclóricos son mamíferos primos de los europeos.

"Gallarda Napolitana" por Hesperion XX.

"El campo te está esperando" por Músicos Populares Argentinos.



Canguritos....

El león

Un día como hoy, 20 de Noviembre, en 1910, en la estación de tren de Astapovo, en medio de la nieve moría un anciano de 82 años escapado de su casa, el conde Lev Nikolayevich Tolstoy.
Sencillamente un genio en todos los sentidos. Pacifista y cristiano anarquista.
Su hija menor solía decir "mi papá y Dios son dos osos peleando en una cueva".
Hacia el final de su vida, el conde Tolstoy, excomulgado por la Iglesia Ortodoxa rusa, escribió un libro no traducido al español llamado "El reino de Dios está adentro tuyo"; liberó a todos sus siervos, les regaló sus tierras y sus bienes y abandonó a su familia para huir en tren por el invierno ruso.
Si encontró a Dios antes de morir, no lo sé.
Estaba solo, como lo estamos todos al morir.
Sólo puedo decir que lo buscó con fiereza toda su vida.

Yo no puedo buscar a Dios, pero sí puedo buscar a Tolstoy.

El alma golosa.

"Yo, Kuttamuwa, siervo de Panamuwa, soy el que ha supervisado la producción de esta estela para mi mientras aún vivo. La coloqué en una cámara eterna y dispuse un festejo en esta cámara: un toro para Hadad (el dios de la tormenta), un carnero para Shamash (dios del Sol), y un carnero para mi alma que está en esta estela".

Es el texto de una estela funeraria del siglo VIII antes de Cristo. Para algunos es la primera prueba de la creencia de que la identidad perdurable o 'alma' del difunto habitaba el monumento en el que se esculpía su imagen y sobre el que se registraron sus últimas palabras.

Noticia en portal español

Lo llamativo es que Kuttamuwa sostiene un vaso, tal vez de vino y está sentado a la mesa con alimentos servidos.
Si es la primera prueba escrita de la creencia en el alma separada del cuerpo, conserva todavía bastante apetito.

No sé si el alma sobrevive a la muerte física, creo que no. Incluso dudo de la existencia del alma como la conciben las religiones; pero la idea de un alma inmensamente golosa y hambrienta, por lo menos en vida, me gusta mucho.

Cuál sería el alimento de un alma golosa ? Con qué alimentan a sus almas ?

Cuatro puntitos o canciones tristes para diéresis

La música bajo la forma de canciones puede ser considerada un factor de unión de todos los jóvenes del planeta. Aunque no entendamos la letra es casi siempre preferida a la música instrumental. Será por eso que cada vez se escucha menos música de tradición escrita europea, es decir clásica ?
Al común de los mortales les encantan las canciones que proponen estrellas de rock, de pop y hasta de new flamenco o cumbia villera fusionada con reggaetón sinfónico.

Pero los músicos que componen canciones, a quién escuchan ?
Quién es el músico de rock favorito de los músicos de rock ?
Quién es el guitarrista favorito de los guitarristas ?
Davis Gilmour es un indiscutible del rock. Leyenda viva de Pink Floyd.
Canta un tema de otro guitarrista, casi desconocido por la mayoría.

Una pista tal vez sobre el interrogante que planteé?

Después la versión del autor, Richard Thompson.




De regalo una vieja canción de amor que treinta y cinco años después de haberla escuchado por primera vez todavía me conmueve.

Teorema de la propia finitud

Axiomas
a) La propia muerte es la única certeza.
b) Esa certeza da miedo.
c) Nada producido o pensado desde el miedo es verdadero.
d) Para pensar la muerte hay que suprimir el miedo.
e) Lo contrario del miedo no es el valor sino la alegría.

Postulado
Frente a los axiomas a) y b) se pueden tomar dos posturas divergentes, a saber:
1) Enmascarar el miedo y cubrirlo de fantasías que lo cubren con un velo atractivo. Ese podría ser el origen de todas las religiones en tanto paliativos de los axiomas nombrados.
Pero por el axioma c) se demuestra que es una conclusión falsa y errónea.
2) partir del axioma d) para anular el axioma c). Eso nos conduce a pensar la muerte, una de las condiciones básicas de la filosofía.
Ese pensar la muerte puede tener dos posturas.
2. a ) La indiferencia. La conocida frase estoica. "cuando yo soy ella no es, cuando ella es yo no soy" que es en general la postura adoptada por la filosofía.
Pero por axioma e) no se estaría anulando el miedo.
2.b) La postura más rara de todas. La alegría. El humor. Reconocer la muerte propia y reírse de ella. Hacer humor negro con uno mismo y comerse golosamente calaveritas de chocolate con nuestra efigie.
Esa postura cumple todos los axiomas.

Entendí mal o Pete Seeger está cantando alegremente una canción que habla de ataúdes ?

Si la vida tuviera sentido, sería una canción muy alegre con letra tristísima....

El azote de los gringos

Pocas revoluciones son tan poco conocidas como la mexicana. Tal vez porque en un principio triunfó y los campesinos del norte y del sur se sentaron con sus pies sucios de tierra mexicana en el sillón presidencial.
Lo que poca gente sabe es que "Los dorados del Norte" el ejército revolucionario del general Francisco "Pancho" Villa venció e invadió a EEUU.
"Nuestro México Febrero 23" corrido villista de la revolución mexicana, años 1910/20.
En la foto Francisco Villa de uniforme y Emiliano Zapata con sombrero en la rodilla sentados en el sillón presidencial en México DF.

"Entonces Villa les pasa en aeroplano y desde arriba les grita goodbye!.."

Diéresis

Nobleza obliga. En el blog del amigo "dos puntitos" hay una entrada con mi nombre que ejemplifica dos canciones que a él le alegran el alma.
Yo no las conocía, ni siquiera la de M.E. Walsh porque aparentemente no tuve infancia. Le agradezco sobremanera el habérmelas hecho conocer.
A mí, que soy más extranjerizante y hippie me alegra el alma la siguiente canción, "Scarlet Begonias", begonias escarlatas.
Para muchos viejos hippies "el sueño terminó" cuando lo asesinaron a John Lennon. Para mí cuando el cantante y guitarrista de esta canción murió de coma diabético.
Es lo que los americanos llaman "laid back music", música para reclinarte en tu sillón.
Psicodelia, flores escarlatas, globos y clima de fiesta, una alegría medida pero que se mete por los poros.
Un reencuentro con la fiesta que olvidamos que es la existencia.
Un banquete.
Ladies and gentlemen.....
The Grateful Dead.

El origen de algunas palabras

En ingles, la "mala" palabra FUCK tiene una etimologia poco conocida. Durante años pense que era un acronimo de "for unlawful carnal knowledge" (por conocimiento carnal ilegal) como una medioeval expresion juridica.
La falsa etimologia del acronimo es en realidad un meme o legenda urbana que comenzo a circular con exito en los 60's. La verdadera etimologia viene del antiguo aleman ficken o noruego fukka (mismo significado) del antiguo holandes fokken (agitar) o del sueco coloquial fock (pene).
Porque una obvia mentira opaco por completo la etimologia real ?
La palabra italiana caldo significa caliente pero es la misma raiz etimologica que la inglesa cold que significa exactamente lo contrario. En que lugar del Canal de la Mancha se cambio el signo semantico o se enfrio el te ?
La palabra inglesa black (negro) viene del antiguo noruego blakkr o del anglosajon blac o blaec.
Mas hacia atras en el tiempo podemos rastrearla hasta la abuelita de casi todos los idiomas europeos, el indoeuropeo donde bhleg significa quemarse con humo negro.
Lo interesante es que en ingles la misma raiz dio origen a la palabra bright (claro, brillante).
Tantos cambios al opuesto semantico del mismo signo o fonema significaran algo ?

Atracción despistada

Cito textualmente a Carl Sagan en "Los dragones del Edén": "un escarabajo que vive en Sudáfrica, el cual durante el invierno, se guarece en un hueco excavado en el suelo. Con la llegada de la primavera se calienta la tierra y mergen los insectos. Pero lo curioso es que los escarabajos machos asoman, aturdidos, unas semanas antes que las hembras. En esta misma región de Sudáfrica crece una especie de orquídea que desprende un aroma idéntico al de la sustancia sexual emanada por el escarabajo hembra. Lo cierto es que evolución de la orquídea y del escarabajo han coincido en la producción de una molécula básicamente igual. Resulta además que el escarabajo macho es extremadamente "corto de vista", y que los pétalos de las orquídeas presentan una configuración que el miope insecto confunde con una hembra de la especie en postura sexualmente receptiva. Por espacio de varias semanas el insecto macho se despacha a gusto con las orquídeas, e imaginamos a las hembras abandonando su refugio invernal heridas en su amor propio y justamente indignadas. Entretanto las orquídeas han sido fecundadas por polinización cruzada gracias a los enardecidos insectos machos, que, confundidos hacen ahora cuanto pueden pueden para asegurar la supervivencia de la especie. "

Después me hablan de sexualidad en la propaganda visual o en la televisión!

La belleza es simple

La caligrafía es una forma de arte. Nosotros occidentales hemos perdido ese concepto de la escritura como algo pictórico o estético. Algo que el Islam pudo conservar durante bastante tiempo, pero desde los manuscritos iluminados de la Alta Edad Media, Occidente perdió esa visión.

En caligrafía china existen ocho pinceladas básicas (punto, raya descendente, diagonal, etc.) mediante las cuales pueden generarse todos los caracteres existentes, aproximadamente 48,000 en el dicccionario Kangxi.

Lo bello y sintético es que uno y sólo uno de esos caracteres se escribe con las ocho pinceladas.
Yong, que significa lo eterno, la permanencia.

Traté de buscar algo similar conceptualmente en Occidente y así llegué a Leonhard Euler, el insigne matemático suizo. Descubridor del número trascendental e y la función exponencial; su contribución a la ciencia es crucial.
Euler también escribió la fórmula matemática que más se parece al caracter chino de eternidad, la así llamada fórmula de identidad de Euler.

Dicha fórmula reza "e elevado a la i por pi más 1 es igual a cero". Donde e es el número de Euler, la base de los logaritmos naturales; es la unidad imaginaria, uno de los dos números complejos cuya raíz es -1; pi es la relación entre la circunferencia de un círculo con su diámetro. La identidad de Euler también se la llama ecuación de Euler.

Lo interesante de la fórmula de Euler es que une a los cinco constantes matemáticas más importantes, los trascendentales e (base de los logaritmos naturales también muy usado en análisis matemático, representa dicho análisis) y pi (ubicuo en trigonometría, geometrías de espacio euclidiano y análisis matemático, representa la geometría), el imaginario i (unidad imaginaria de los números complejos, que contiene las raíces de todos los polinomios no constantes, representa el álgebra), uno (la constante que anula la multiplicación) y cero (la constante que anula la adición). Estos dos últimos representarían a la aritmética.

Contiene adición, y por ende su negativo sustracción; multiplicación y exponenciación.

Tiene una belleza distinta a la de la caligrafía china, pero sigue siendo belleza.



Y a propósito, qué es la belleza ?

Qué es creer ?

En términos matemáticos, la creencia es la adhesión a un sistema formal compuesto solamente por axiomas sin demostraciones derivadas de dichos axiomas, ni mucho menos verificaciones empíricas.
Como forma de conocimiento, epistemológicamente es endeble. Sin embargo, en ciencia, muchas veces se parte de una creencia en una teoría y se verifica o desecha en función de los valores de verdad que se investigan sobre dicha hipótesis.
La adhesión a axiomas indemostrables también nos puede llevar a la fe religiosa, donde se dan por ciertos hechos altísimamente improbables desde el punto de vista científico.
Esta deformación epistemológica nos lleva a generar religiones, todas basadas en la suspensión del criterio racional en aras del supuesto "don" de la fe.
Agregando una pizca de fanatismo, el cóctel de falta de raciocinio y megalomanía está a un paso del racismo, el odio y la guerra.
Es decir presidentes que ordenan bombardeos "sugeridos" por Dios; púberes que se autoinmolan para acceder al Paraíso y en una escala menor, patovicas que rompen imágenes artísticas supuestamente ofensivas o sacerdotes que consuelan torturadores.

El problema tal vez no sea la necesidad de tener una fe religiosa, sino la ignorancia de verla como una forma de conocimiento, cuando no lo es.

Hay muchos caminos para La Verdad, pero uno que no se cuestiona nada, no es es camino, es un atajo hacia La Nada. Qué paradójico porque la fe intenta escapar de La Nada.

La escultura es la alegoría de la fe, del escultor barroco Carmona. El velo simboliza la imposibilidad de conocer directamente las evidencias.

Folclore versus fronteras

La violencia es en todas sus expresiones, despreciable.
Tanto a escala colectiva, por ejemplo las guerras; como a escala individual, por ejemplo el racismo.
Muchas veces, más de las que nos imaginamos, esa violencia surge como respuesta del miedo. Y esa desconfianza surge a su vez del desconocimiento. En otras palabras la violencia es engendrada por el miedo y el miedo es engendrado por la ignorancia.
Una vez más la ignorancia puede ser vista como una falta ética.
Me pregunto cuánto contribuye el patriotismo o la idea misma de patria a la generación de fronteras mentales, que tan fácilmente caen en la cadena de sufrimiento previamente descripta.

A mí me gusta el folclore. El argentino. Músicos Populares Argentinos, Leda Valladares, Peteco Carabajal y hasta Coplanacu. Pero es sólo el folclore del país donde nací.

Existen muchos, pero muchos folclores. Cada etnia, cada cultura, cada pequeña región de este hermoso planeta azul tiene sus canciones para cantar alrededor del fuego, sus nanas para dormir a sus niños y sus historias con música que merecen ser recordadas.

Tal vez si conociéramos más folclore de otros países, habría menos violencia. Después de todo una buena canción es un territorio al que ningún mapa le puede poner fronteras.

Por azar, una buena parte de mi vida transcurrió en una ciudad con fuerte inmigración irlandesa. Ahí los conocí. Planxty. Un cuarteto que surgió en Irlanda en los 70's.

The Jolly Beggar (El alegre mendigo) filmado en 1980 y Raggle Taggle Gipsy de su reunión en el año 2002.

17 de Octubre

Para cualquier argentino el 17 de Octubre tiene connotaciones políticas. Se puede ser o no peronista pero el "Día de la Lealtad" se cuela indefectiblemente en nuestra cotidianeidad.

Hace más de cuatrocientos años, en la noche del 16 al 17 de Octubre de 1604, el astrónomo Johannes Kepler observó una estrella excepcionalmente brillante en la noche.
Estaba situada en la constelación de Ophiuchus u Ofiuco. Éste también llamado Asclepio era hijo del dios Apolo y llegó a ser un médico tan poderoso que resucitaba a los muertos. Esto obviamente ofendió a Hades que le pidó a Zeus que matara a Ofiuco. Zeus lo hizo pero decidió situarlo en el cielo rodeado por la serpiente, símbolo de la vida renovada.

Lo que Kepler vio es conocido hoy como la SN 1604, la supernova de Kepler una gigantesca explosión estelar.

Sencillamente fue la última supernova observada en nuestra propia galaxia, la Vía Láctea a aproximadamente 20.000 años luz de la tierra.

El maestro de Kepler, Tycho Brahe, había observado otra supernova pocos años antes.

Kepler lo explicó en un libro que intituló De Stella nova in pede Serpentarii (Sobre la nueva estrella en el pie de la Serpiente).

Al día de hoy no se han observado más supernovas en nuestra galaxia.



Cada uno elige los efemérides que más le gustan.

El barro de la filosofía

José Pablo Feinmann es un filósofo argentino que acaba de publicar un libro de más de setecientas páginas sobre filosofía. Que todavía no leí pero seguramente lo haré.
Es criticado por muchos. Algunos critican su pasado izquierdista. Otros su reinvindicación del marxismo. Otros muchos su simpatía aparente por el actual gobierno.

A mí Feinmann me gusta. Pero no es un político, ni un periodista, ni siquiera un escritor.
Es ante todo un filósofo.

Que alguien, en Argentina, en el año 2008 escriba y publique un libro de filosofía de de más de setecientas páginas, merece el mayor de mis respetos.

En mi modesto parecer, ese hecho es no sólo una buena noticia. Es una noticia importante.

La felicidad es como el cine

Cuando era joven pensaba que ser feliz era un problema de producción.
Decidí trabajar y ganar plata; me compré muchas cosas pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de iluminación.
Decidí levantarme todos los días con el sol; aproveché más mi tiempo pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de locación.
Decidí emigrar a otro país; conocí otros paisajes pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de casting.
Decidí buscar a la mujer perfecta; me divertí bastante pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de guión.
Decidí empezar y dejar varias carreras universitarias; aprendí mucho pero no fui feliz.
Después pensé que ser feliz era un problema de dirección.
Decidí empezar terapia; me conocí a mí mismo pero no fui feliz.

Entonces aprendí a ser feliz.

Era un problema de banda de sonido.





Dos maestros, Ingmar Bergman y una fuga de "La ofrenda musical" de Johann Sebastian Bach por Musica Antiqua Koln.

Qué música es más divertida ?

Muchos músicos mal llamados populares han hecho versiones de piezas de música clásica.
Por ejemplo; durante los años 70' muchos grupos de rock sinfónico como Yes, Focus y ELP.
Pero en general podemos decir que el resultado no sólo es un poco pretencioso sino que tiende muchas veces a ser pomposo y aburrido.
Será porque los músicos populares creen que la música clásica es seria ?

A la inversa, relativamente pocos músicos clásicos han versionado piezas de música popular.
Pero en general podemos decir que el resultado casi siempre destila muchísimo humor.
Será porque los músicos clásicos creen que la música popular es divertida ?

Personalmente creo que las etiquetas "música popular" y "música clásica" son ficciones. Sólo existe la música buena y la no tan buena. Ninguna música es del todo mala.

La foto son músicos callejeros en Helsinki.

El video es del dúo Igudesman y Joo, una especie de Les Luthiers, "I will survive"

Propaganda, siempre propaganda

"Grandes son sus victorias en todos los países extranjeros, nunca se sabe cuando se apresta a combatir.
Es una eficaz muralla para sus soldados, su escudo en el día de la batalla; es un arquero sin igual, más fuerte que centenares de miles juntos. Cuando avanza, su rostro divino penetra entre las numerosas multitudes, porque su corazón está rebosante de fuerza. Poderoso es su pecho a la hora del combate como la llama cuando se la aviva; firme es su valor semejante al de un toro dispuesto a la lucha; conoce todos los países.
Un millón de hombres no podría sostenerse permanentemente ante él y centenares de miles se desvanecerían de sólo verle.
Es el señor del terror cuyos gritos de guerra penetran en el corazón de todos los territorios..."


Así comienza el poema egipcio que narra la batalla de Qadesh o Kadesh entre el faraón Ramsés II y el rey hitita Mutawali. Dicha batalla fue en el año 1273 antes de Cristo ; es decir hace más de 3200 años.
Cabe acotar que la versión egipcia es además exagerada, mítica y que se atribuye un triunfo falso en una batalla que tuvo resultado incierto.

El texto, salvo la referencia a escudos y arqueros, bien podría ser usado hoy. Tanto por presidentes guerreros que moran en casas blancas como por líderes religiosos que manipulan a jóvenes suicidas.

Propaganda, siempre propaganda.

Un intérprete original

Hay tantas formas de hacer música....

Una panadería en Milán

Hace unos treinta años un grupo de jóvenes músicos italianos buscaban grabar su primer disco. Su música era una mezcla de rock con música clásica con melodías que delataban su origen itálico. Quien finalmente los financió fue una panadería de Milán que terminó dando nombre al grupo.

Muchos años después, en el 2002 grabaron un disco en vivo en Tokyo, Japón, del que ahora puedo subir una hermosa canción a este blog.

Si se sabe buscar, la tecnología global no es tan mala. Internet tiene mucha basura pero también cosas muy valiosas.

Noten cómo usan un instrumento escolar en el solo.

"Dolcissima Maria" - Premiata Forneria Marconi - Tokyo Japón -2002.

La tribu de Judá

El origen del holocausto o Shoá es lisa y llanamente el antisemitismo y el odio hacia todo lo diferente que incluyó también a minusválidos, retardados, homosexuales, gitanos, negros y judíos, la minoría más notoria y visible en la historia de Occidente.
El sionismo no tuvo nada que ver con la Shoá. Decir eso es un error grueso de interpretación histórica.
El sionismo de Theo Herzl fue un movimiento que tuvo mucho apoyo internacional y promovió en principio una causa justa.
Que los sucesivos gobiernos de izquierda que tuvo el estado de Israel fueran sucedidos por "halcones" ultra ortodoxos alineados con el Pentágono derivó en las criticables políticas actuales contra el pueblo palestino.
Pueblo que tiene el mismo derecho que el judío a vivir en Palestina.
Desgraciadamente ambas partes parecen obviar la solución pacífica cuyo modelo debiera ser la orquesta multirracial creada por el escritor palestino Edward Said y el argentino israelí Daniel Barenboim. Tal vez ambas partes la desconocen porque prefieren con creces el meme religioso.
Con respecto a la integración con países que no son Israel; creo que la situación debe ser mirada desde otra óptica.
Un judío ferviente seguidor de Jabad Lubavitch, una corriente sumamente reaccionaria, es muy probable que termine en un kibbutz.
Si así no lo hiciera tiene todo el derecho de profesar su religión. así como otros llevan crucifijos al cuello o andan por la calle con cuello romano blanco y sotana.
Después de todo el Opus Dei tampoco creo que apruebe los matrimonios mixtos.

El resto de los judíos, que yo llamo judíos culturales simplemente son argentinos que saben lo que es un varénike de papa y algunos hasta lo saben cocinar.
La pregunta fundamental es qué es ser judío hoy ?
Hablar hebreo ?
Ir a la sinagoga todos los sábados ?
Ir por la calle con kippáh y tefilim ?
O no creer en Jehová ni hacer nada de lo anterior pero saberse heredero de un tradición histórica y cultural ?
O saber cocinar gefilte fish ?

Yo mismo, con abuelos fervientes católicos, soy cristiano ? Bautizado, comulgado y confirmado, sigo siendo cristiano ? Yo no lo siento así y discúlpenme pero estoy muy tentado de hacer el trámite de apostasía.

Entonces qué define el ser judío ?

My sencillo. Se define por negación. Por el antisemitismo.

El judío es aquél al que los antisemitas señalan.

Cronos

En algún momento de nuestra vida, tal vez al comienzo de la adultez; nos damos cuenta del paso inexorable del tiempo.

La niñez, esa especie de Jardín del Edén privado, es un terreno absolutamente atemporal. Hasta antes de la irrupción intempestuosa de los años escolares, la vida es un continuo fluir sin pasado ni presente ni futuro. Pero al empezar el proceso de domesticación social llamado escuela, el tiempo asoma su fea cabeza en la vida de los seres humanos. El ordenamiento consistente en e año tras año de colegio y el saberse inmerso en un proyecto a largo alcance de escolarización dan una primera sensación del transcurrir de la vida. Pero la conciencia de la propia finitud no se forma todavía y el contacto con la muerte no suele ir más allá de la muerte de algún abuelo o abuela, de cuya morbosidad nos protegen celosamente nuestros padres.

Pero al promediar la adolescencia se adquiere la noción de que el niño que fuimos ya no volverá jamás y nuestro cuerpo, con su batería de vellos y voces roncas; nos lo recuerda a cada paso. Esa es a lo mejor la primera muerte, la del niño cuya voz femenina nos abandona para simepre. Muchos músicos que cantaban de niños hablan de eso.

Una vez adultos nos damos cuenta cabal del ataque inexorable de ese enemigo que como decía un poeta cuyo nombre no recuerdo "nos mata huyendo ...".

Comienza ahí una desesperada carrera por frenar ese paso lento pero seguro que a estas alturas ya nos suena como una imparable decadencia. Algunos se aferran durante décadas a las vivencias y gustos de sus años juveniles (probaron alguna vez de volver a escuchar esa canción que nos volvía locos a los quince años ?). Otros se embarcan en diversos proyectos tendientes a la perduración (hijos, matrimonio, estudios) o el más de moda actualmente el éxito económico y profesional; en mi opinión el menos seguro. Otros empiezan una búsqueda espiritual que les brinda consuelo y apoyo.

Si como alguna vez leí en un libro de biología las células de un organismo humano se renuevan en su totalidad cada siete años; la diferencia entre mi persona actual y mi yo niño de diez años es la misma que existe entre la simpática moza que me está sirviendo un capuchino y yo.

Pero la lucha contra el tiempo es una batalla perdida de antemano. Ni siquiera las Pirámides de Egipto, uno de los más impresionantes intentos de eternidad, pudieron ofrecer un combate más o menos digno. Será por eso que casi todas las personas que pasaron la mal llamada mediana edad siempre hablan de "su época". "En mi época las cosas no eran así...". Pero si todavía siguen vivos el presente sigue siendo "su época". Pero tácitamente están aceptando la derrota incondicional a la que los somete Cronos siendo la batalla decisiva siempre la última.

Acaso nada puede vencer a Cronos ?

La "correspondance"

Una historia literaria pero no demasiado verídica.

Hacia fines de los 60, dos jóvenes estudiantes de college estadounidense se adhiren al programa "junior year abroad" y se van a Francia.
Para ganar unos francos van al Metro de París a cantar sus canciones.
Desde siempre ha sido un lugar donde grandes talentos han cantado y hecho música. Recordemos que por la misma época Leda Valladares y María Elena Walsh hacían lo mismo. Se habrán conocido en alguna "correspondance" entre andenes?
A los que sí conocieron Paul y Art fue a un grupo que hacían una música para ellos rarísima, folclore andino.

Urubamba.

El mejor y más desconocido grupo de música andina instrumental dirigido por un músico de formación clásica, Jorge Milchberg un virtuoso del charango.
Por esa época sus quenistas eran dos monstruos, Uña Ramos y Jorge Cumbo.
El compositor de los temas del dúo yanqui se hizo amigo de Milchberg y una noche, podemos imaginar que después de haber compartido un excelente Bordeaux, Paul le dijo un poco "peteé" a Jorge.
"Voy a volver a mi país, me voy a hacer rico y famoso. Voy a grabar un disco con un tema tuyo que me encanta y voy a volver a buscarte al subte de París para que lo toques conmigo".
Jorge Milchberg miró al soberbio pendejo y le debe haber sonreído con dulzura.
Años después Simon & Garfunkel eran ricos y famosos. Muy ricos y famosos. Tanto que se separan.

Paul Simon entonces decide grabar su primer disco solista en vivo.
Vuelve a Francia y lo contacta a un estupefacto Milchberg. Urubamba etoneé.
Salen de gira y queda un disco grabado en el Budokan de Tokyo, en el que no sólo tocan juntos "El cóndor pasa" sino uno de los hits más grandes de S&G, "The boxer" en guitarra, voz, charango y bombo con un soberbio solo de quenas.

Nunca subestimes a un joven compositor talentoso.

La verdad es que Urubamba ya eran muy famosos en Francia cuando Simon & Garfunkel llegaron a París. Pero su asociación llevó a la música andina a lugares insospechados y le dio una fama aún mayor.

La melodía a la que Simon le puso letra es conocida como "El cóndor pasa". Es en realidad un arreglo de una canción tradicional del folklore peruano, datada en el S.XVIII, titulada “Soy la paloma que el nido perdio”, es decir música barroca latinoamericana.

Melodías que sobreviven al paso del tiempo.

Martín Lutero no sólo tradujo la Biblia al alemán para que todos la leyeran, también pensaba que los fieles tenían que cantar todos juntos en la iglesia. Compuso él mismo varios himnos que todavía hoy se siguen cantando.
La melodía de uno de ellos fue usaba por Juan Sebastián Bach en muchos de los corales de una de las obras cumbres de la historia de la música, "La Pasión según San Mateo". O haupt vol blut und bunden es uno de ellos.

Paul Simon escribió una letra que habla del "sueño americano". Se llama precisamente así.
Adivinen cuál es su melodía ?

La música no sólo sobrevive a los hombres, sus vicisitudes y a los siglos.
También se espeja y se conecta como los pasillos y "correspondance" del Metro.

Hay que recorrer mucho más las "correspondances".

Tabula Rasa

Tabula rasa en latín significa "tabla rasa" (es decir, una tablilla sin inscribir o más modernamente una hoja en blanco) y es una expresión que se aplica a algo que está exento de cuestiones o asuntos anteriores.

En filosofía, tabula rasa hace referencia a la teoría empirista de que cada individuo nace con la mente "vacía", es decir, sin cualidades innatas, de modo que todos los conocimientos y habilidades de cada ser humano son exclusivamente fruto del aprendizaje a través de sus experiencias y sus percepciones sensoriales. Esta idea fue impuesta por el inglés John Locke y se contrapone a la idea del innatismo que indica que algún tipo de idea, conocimiento, o contenido mental está presente en el momento en que un organismo nace, es decir, que no es adquirido o aprendido por éste.

Probablemente la verdad sea más compleja y exista una interacción continua entre el innatismo genético y la fenomenología del aprendizaje del mundo.

Pero lo que me interesa es la utilización de la idea de "tabula rasa" u hoja en blanco como percepción de situaciones vitales. En música se dice que el primer sonido de cualquier pieza debe ser mejor que el silencio. Pero al ser la música una experiencia que se despliega en el tiempo la segunda nota está forzosamente influenciada por la anterior y así sucesivamente. De forma análoga frente a una tela en blanco el pintor en algún momento debe realizar la primer pincelada, el primer trazo. Éste probablemente sea el más importante de toda la obra porque como gesto inicial condiciona a todo lo que sigue. Como condiciona a una pieza de música el primer acorde o sonido.
Una disgresión: si bien la pintura o la escultura no son "artes temporales" como la música o la danza, tal vez haciendo uso de la tecnología actual podremos ver como obra de arte también todos los pasos que llevan a la confección de un cuadro. Todas las pinceladas, los borrones, los cambios, los agregados, los arrepentimientos; conforman una viaje estético propio de la intimidad del artista que en sí mismo son tan artísticos como el producto final.

Pero volviendo al tema de las influencias en el tiempo; no pasa algo muy parecido a lo descripto, con nuestra propia vida ?
Cada elección que hacemos, cada paso que damos condiciona todo lo que vendrá. Por supuesto que no podremos nunca saber de qué forma lo condiciona, pero sería ingenuo pensar que no lo hace.
Y también por supuesto, nuestros padres y nuestra educación. Siendo más estrictos son restrictivos o condicionantes además nuestra carga genética, nuestra geografía y hasta nuestra clase social.
Propongo humildemente como ejercicio mental, que cuando tengamos que tomar cualquier decisión, usar la imagen de la "Tabula Rasa". Imaginar que nada nos influencia, que nada nos condiciona o restringe. De esa forma tal vez tomemos mejores decisiones.
Tal vez no, pero por lo menos serán decisiones más valiosas.

Coplas viejas que son nuevas

Un poema cuyo significado va cambiando a lo largo de mi vida.

Tal vez su significado también vaya cambiando a lo largo de la vida de él, que ya tiene unos 500 años. "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique.
Las primeras tres coplas...

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte,
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo después, de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiera tiempo passado
fue mejor.

Y pues vemos lo presente
cómo en un punto s'es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por passado.
No se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera,
más que duró lo que vio,
porque todo ha de passar
por tal manera.

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros, medianos
y más chicos,
allegados son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.

Ellos bailan solos

Mi adolescencia transcurrió durante la dictadura militar argentina. Si bien no tenía, ni tengo, militancia política alguna; recuerdo el miedo y la inquietud que me producía ver militares o policías, sobre todo de noche. Y la noche, como todos se imaginan, suele ser el territorio de la juventud.
Hacia 1977, fui a un recital de música en el Luna Park. Era un grupo poco conocido y no era rock.
Era jazz-rock. Para mi infinito asombro, cuando tocaban una melodía un policía armado con una metralleta a metros mío, no pudo evitar empezar a mover la patita...
"Ellos" también podían disfrutar de la música y hasta bailar.

Pero mejor, dejémosles que bailen solos.

Hay elecciones en la vida que te apartan para siempre de la fiesta que siempre fue y será la existencia.
Lo que no quita que todos puedan escuchar esa música tan pero tan poderosa.
Orfeo estaría encantado.
Weather Report toca "Birdland".

El gigante gentil

Es rock, pero más elaborado que mucha música clásica.
Es rock, pero más libre que mucha música de jazz.
Es rock, pero tiene tanto contrapunto como mucha música barroca.
Es rock, pero mezcla instrumentos clásicos y eléctricos como mucha música llamada contemporánea.

Qué sucede cuando el rock tiene pretensiones de música elaborada, libre, contrapuntística y con timbres sonoros diversos?

Es cuando aparece el nombre de Gentle Giant.

Menos manos, más memes

Seguí obsesionado con la historia del hermano de Durero y sus manos y decidí investigar un poco. Tomando como base la monumental biografía de Erwin Panofsky y cotejando otras fuentes puedo concluir que :
* la historia es totalmente apócrifa. No hay ninguna fuente que mencione algo ni siquiera parecido.
* el padre de Durero sí tuvo dieciocho hijos pero no era tan pobre. Era acuñador de moneda y probablemente el Durero niño hizo su primer aprendizaje tallando matrices de monedas.
* el dibujo de las manos, que además no parecen ni artríticas ni lastimadas; es un excelente boceto para una tríptico y no otra cosa.

Por lo que podemos decir que la historia, tan dramática y atractiva, se disemina por distintos medios, sólo por su valor "literario" y no por su valor de verdad haciendo caer en la trampa a muchos, yo mismo entre otros. Pareciera que nos importa más contar una linda historia que una historia verdadera.

Después de todo, no hace daño a a nadie. Pero en otra escala, qué pasa con los medios de comunicación, la propaganda política, la evangelización religiosa, la construcción del canon estético ? Contamos historias lindas o verdaderas ?


La única historia que no necesita un valor de verdad es el arte, como por ejemplo esta increíble acuarela del maestro.

Todas las demás tal vez no sólo lo necesiten sino que para el bien de nuestra cultura, lo pidan a gritos ...

Las manos de Alberto

Albrecht Durer es una de mis pintores favoritos de todos los tiempos. Me fascina sobremanera como dibujante y grabador y en una oportunidad estuve a punto de poseer un grabado suyo. Pero eso es otra historia.
La historia que quiero relatar es casi seguramente apócrifa, no tiene fuente histórica fidedigna pero su emocionalidad la convierte en algo tan literario que vale la pena.
Una pobre familia descendiente de inmigrantes, ya que descendían de alemanes emigrados a Hungría; vivían cerca de Nuremberg y tenían dieciocho hijos. Dos de los hijos varones, Albert y Albrecht tenían el sueño de estudiar arte y convertirse en pintores. Pero carecían de medios económicos por completo. Entonces decidieron hacer un pacto que definiría sus vidas. Uno de los dos hermanos trabajaría en las minas para subvencionar los estudios del otro. Cuando el ganador termine los estudios en la academia, pasados cuatro años, rescataría con la venta de sus cuadros al minero o incluso iría él a al mina para pagar los estudios al segundo hermano. En una fría mañana de domingo después de la iglesia, tiraron la moneda y Albert fue a la mina y Albrecht a la academia en Nuremberg.

Los dibujos, grabados y óleos de Albrecht resultaron mejores que los de sus profesores y para el tiempo de su graduación ya ganaba una considerable cantidad de dinero con la venta de sus obras.

Al retornar a su pueblo natal, Albrecht no había olvidado su promesa. Pero cuando en el banquete familliar Albrecht ofreció a su hermano Albert los medios económicos para que él estudiara; sel minero, entre sollozos lo declinó. Moviendo su cabeza, ocultando con sus manos su pálida faz, Albert repetía una y otra vez "No ...no ...no ...no.". Finalmente Albert se paró y secó las lágrimas de sus mejillas. Miró a la larga mesa del banquete y a las caras de sus seres queridos y dijo muy dulcemente, "no hermanito, no puedo ir a Nuremberg. Es demasiado tarde para mí.
Mira... mira lo que cuatro años en las minas han hecho a mis manos. Todos los huesos en cada dedo han sido quebrados por lo menos una vez y he empezado a tener artritis en mi mano derecha. Me cuesta sostener un vaso de vino y nunca podría sostener un pincel con la delicadeza suficiente para ejecutar los trazos con los que todavía sueño en mi corazón.. ".

Años después Albrecht retrataría las manos de Albert. La historia es tan literaria que es poco probable, pero importa ?

Albrecht Durer fue uno de los primeros artistas que centró su trabajo en la figura del artista realizando autorretratos donde se pinta a sí mismo con el cardo, símbolo de Cristo. Esta idea, renacentista por completo, al poner al artista como individuo en el centro y comparándolo con Cristo nos puede parecer simple a nosotros; pero para la época era increíblemente moderna. También fue probablemente el primer artista que, los domingos a la mañana lo podías encontrar en la feria de Nuremberg en la calle vendiendo a la gente sus grabados al lado del carnicero o el florista.

No quiero ser monja, no !

Hay melodías que son inoxidables. Resisten no sólo el paso del tiempo sino también todas las transcripciones o versiones posibles, aún las insufribles. Después de todo Bach tocado por Richard Clayderman sigue siendo Bach.
Qué melodía inoxidable conocen ?
Yo propongo una, que por supuesto es muy antigua. Llamada "La Mónica" (no, no es un homenaje profético a la Bellucci) en Italia primero y "Une Jeune Fillette" en Francia después.
Su letra, devastadora, habla de una joven cuyo destino es ser monja y se niega a morir sin conocer el amor sensual. Tiene todo el resto de su vida para apagarse lenta y dolorosamente.
La versión francesa, a dos voces y una elaboración del compositor Biagio Marini sobre el tema.
Jordi Savall acompañando a Monserrat Figueras y a la argentina María Cristina Kiehr en la primera y El Giardino Armonico tocando entre ruinas en la segunda.

Ars longa, vita brevis.

El verdugo y el papista

En un libro ya olvidado, "Castalión contra Calvino" de Stephan Zweig, se encuentra una frase que me parece políticamente reveladora. "Matar a un hombre nunca es defender una doctrina, sino matar a un hombre". Las incesantes y fratricidas luchas de religión europeas de los siglos XVI y XVII se parecen demasiado a las luchas ideológicas de finales del siglo XX. Será porque todas las muertes son iguales mientras que las vidas son todas distintas ?
Será porque las ideologías en pugna, el marxismo-leninismo contra el capitalismo occidental; eran y son mutaciones de las religiones y herejías medioevales ? Será que nunca salimos de la Edad Oscura y seguimos siendo bárbaros ?
En la Argentina de los años '70 tan de moda actualmente, no hubo jóvenes revolucionarios que luchaban por una sociedad más justa. Tampoco hubo cruzados que nos salvaron de caer en las garras del oso marxista defendiendo nuestra libertad.
Sólo hubo asesinos de distinto color, sabor y olor que fueron todos los que cruzaron la frontera ética y al empuñar un arma para lo que creyeron justo cometieron la más imperdonable de las injusticias.
"Matar a un hombre nunca es defender una doctrina, sino matar a un hombre".

The Strawbs es un raro grupo de folk/rock inglés. En los años 70, escribieron una canción de denuncia sobre la lucha armada en Irlanda del Norte y apelaron a la misma imagen que yo, las luchas de religión en el Renacimiento.
"El verdugo y el papista" habla de la ejecución absurda de un católico en la Inglaterra protestante y describe con minuciosidad poética su agonía. Con un Rick Wakeman pre-Yes convertido en un Bach en ácido lisérgico que incluso toca con un rodillo de pintor y un David Cousins cantando más que inspiradamente.
Todas las muertes se parecen.

A última saudação do Mozart

Una obra incompleta es más interesante ? Qué es preferible, una obra sin terminar o una versión final realizada por alguien de muchísimo menos genio que el autor inicial ?
Algo así se nos presenta con el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Indudablemente una de las obras más famosas de la historia de la música. Tal vez parte de su atractivo consiste en que no muestra una visión beatífica de la muerte sino por momentos una angustia y una tristeza infinitas. Será tal vez porque es la única misa de Requiem compuesta por un músico que sabía que se estaba muriendo en ese momento ?
En la forma tradicional de la misa de Réquiem existe un movimiento final llamado "Libera me", ausente de la versión de Mozart y completada por su discípulos Sussmayr bajo las indicaciones de la viuda del compositor.
Esta sección muchas veces era cantada en gregoriano, como el Gradual, pero como la intención original del Réquiem era la de usarse en un servicio religioso privado, podríamos concluir que falta el "Libera me, Domine, de morte aeterna ..."
Aparece entonces la figura de un ignoto compositor austríaco, Sigismund Ritter von Neukomm, que fuera discípulo de Michael Haydn y masón como Mozart. También fue amigo y colaborador de Franz Joseph y hacia 1809 conoció al político Tayllerand. Este le encomendó una misión diplomática, acompañanado al conde de Luxemburgo a la corte del emperador Joao VI en Rio de Janeiro, Brasil, destino exótico para nuestro nuevo personaje al que arribó cerca de 1816.
En 1821, en la festividad de Santa Cecilia se decide hacer en Rio de Janeiro una misa de Réquiem a la memoria de los músicos muertos ese año. Se ejecuta la obra de Mozart con el agregado del "Libera me" compuesto por Neukomm.
La obra al fin está terminada y suena por primera vez en una cálida noche de una ciudad impensada por su autor original.
El movimiento final de Réquiem de Mozart por el Brasil Ensamble.